Alive

En el mundo existen muchos grupos de “Rock”, y estos componen infinidad de canciones. Sin embargo es difícil encontrar alguna canción de “Rock” que hable de la vida de una manera tan positiva.




El single “Alive”, del grupo californiano "Payable On Death" mejor conocido como “P.O.D”, es realmente una canción dedicada a la vida. El álbum “Satellite” debutó como número 6 en el “Billboard Top 200” y el single “Alive” fue el responsable de que esto ocurriera.

“Cada día es un nuevo día, y estoy agradecido de cada respiro que tomo…” de esta manera comienza una “oda a la vida” llamada “Alive”. Esta es una canción 100% positiva, no habla sino de agradecer por la vida que tenemos, agradecer por cada respiro que tomamos, no arrepentirnos de nada y expresarle felicidad al mundo.
La canción se trata de sentirse vivo, y aprovechar la vida.

Esta es una canción perteneciente al género “Rock” (específicamente una rama del “Rock” que mezcla elementos del “Reggae” y “Rap”), es decir, una canción musicalmente ruda. Una guitarra fuerte, de acordes pesados y punteos pentatónicos (ejecutada por el guitarrista original de la banda: Marcos Curiel) , acompañado de una batería que más que acompañar, provee golpes fuertes de bombo y platillo, un bajo acompañante y una voz melodiosa que no se frena en sus gritos oportunos. Algunos de estos elementos pueden chocar con el mensaje que deja la letra, sin embargo, se unen a la perfección y generan un gran resultado.

Este single ha aparecido en películas como “Wasted” y “How to make a monster”, además de en eventos deportivos organizados por “ESPN” o la “WWE”.
Fue ganadora del premio “San Diego Music Awards” en el año 2001 y estuvo nominado para “Best Hard Rock Performance” en el 2002 para los premios “Grammy”.

Por otro lado tenemos el video de la canción. Este va de acuerdo con el video y nos hace ver una situación en la cual una persona puede apreciar la vida más de lo normal.
Este video estuvo nominado a “Video of the year”, “Best Group Video”, “Best Director In a Video – Francis Lawrence”, “Best Special Effects In a Video – Pixel Envy” y “Viewers Choice”; todos estos para los “MTV Music Video Awards” en el año 2002.
Además de esto, fueron ganadores de “Rock Video Of The Year” de los “MVPA Awards” en el 2002.

• Tema: Alive
• Artista: P.O.D
• Album: Satellite
• Género: Nu Rock/Rock Alternativo
• Año:2001

Love will come through

Al igual que la música en general, el “Rock” tiene varias propuestas. Una de estas propuestas es la conocida como “Rock alternativo” o “Indie Rock”.
Este tipo de música es interpretado por bandas como “Snow Patrol”, “Keane” y “Coldplay”.
Una de las primeras agrupaciones que explotó este género fue la banda escocesa “Travis”. De su cuarto trabajo de estudio titulado “12 Memories” extraemos el tema llamado “Love Will Come Through”.

En un álbum repleto de canciones que tratan sobre temas controversiales (guerra, violencia domestica, desempleo, etc) “Love Will Come Through” es un respiro que muestra un “Travis” muy cercano a sus propios origenes.
La canción habla de amor, nos llena de esperanza, nos dice que hay amor para todos, simplemente tenemos que encontrarlo. El amor nos esta esperando.

El cantante de la banda, Francis Healy describe la canción como: "a song about love, not in the classic context of that sort of hollywood love, you know the one that you see in the pictures "I love you/I love you too" and it's not like that. It's love that you have with your mum and your dad and your friends and stuff, love that equals hope in the face of everything, the love that conquers all, and its dedicated to that love." (Una canción de amor, no en el sentido clásico del amor de Hollywood, ya saben, ese que uno ve en las películas “Te amo/Yo también”, no es así. Es el amor que le tienes a tu madre y tu padre, el amor de amigos y esas cosas, amor que equivale esperanza frente a cualquier cosa, el amor que lo conquista todo, está dedicada (la canción) a este amor)
Que mejor manera de explicar la canción que con las propias palabras de su cantante.

Musicalmente es bastante simple: una base en guitarra sobre la cual suena un punteo en el banjo, y un bajo y una batería que realmente lo que hacen es acompañar.
Rítmicamente es una canción melancólica y triste, lo que crea contraste con el mensaje que quiere dejar.

Esta canción fue escrita originalmente para la banda sonora de “Moonlight Mile”. A su vez, apareció en el trailer de la película “Garden State” y en un episodio de la serie “Grey’s Anatomy”. El video de la canción fue filmado en Varsovia, Polonia.
Como la mayoría de las canciones de esta agrupación, “Love Will Come Through” es una canción suave y ligera. Ideal para relajarse

• Tema: Love Will Come Through
• Artista: Travis
• Album: 12 Memories
• Género: Indie Rock
• Año: 2003

Prayer

En el año 2002 el grupo norteamericano de “Metal”, “Disturbed”, lanza su segundo álbum, “Believe”, al mercado. Entre las canciones que integran este trabajo de estudio se encuentra el hit “Prayer”

La canción “Prayer” resume en su contenido todas las características principales de la agrupación. Es común en todos los singles de “Disturbed”, una lírica que le da sentido al nombre del grupo (que se traduce al español como “perturbado”). En la canción “Prayer” los versos hablan sobre como se le quita la felicidad a una persona, como se le añade miseria a su ya triste vida. Es curioso como una de las características del grupo es poner sus canciones en primera persona, entonces, en el caso de “Prayer” es el cantante (David Draiman) quien le quita amor y vida a la persona a la que se le canta.
El coro de la canción es un rezo (por esa razón su nombre), en el cual Draiman pide a Dios que le quite todo lo que tiene, ya que su vida es demasiado fácil.

En su música, se nota que el grupo está fuertemente influenciado por el “Metal” de los años 90, el “Hard Rock” original. Una presencia casi única de la guitarra, ejecutada por Dan Donegan, con acordes pesados y fuertes. Poca presencia del bajo, el cual uno realmente debe esforzarse por escuchar, y una batería con repetidos golpes al bombo y a los platillos.
Además de eso tenemos la voz de Draiman, ideal para un grupo de “Rock” pesado: Prácticamente gritada (podemos escuchar los característicos gritos del cantante justo después del coro) pero realmente afinada y bien cuidada melodiosamente.

“Prayer” fue una de las razones que hizo que el álbum “Believe” estuviese ubicado como número uno en el “Billboard 200” y que “Disturbed” pudiese participar por segunda vez en el “Ozzfest” en el año 2003.

Como toque final está el video del single. Este añade aun más perturbación al tema, mostrando situaciones horribles y extraños accidentes. Como dato curioso este video fue retirado de la mayoría de las estaciones de televisión de los estados unidos por los supuestos pareceres que tenía con los ataques a las torres gemelas en el 2001.

“Prayer” es una de las primeras canciones de “Disturbed” que escuché, y sin embargo sigue siendo uno de mis temas favoritos de la banda. En mi opinión, es el tema ideal para escuchar en algún momento de mal humor, o cuando uno busca un poco de energía.

• Tema: Prayer
• Artista: Disturbed
• Album: Believe
• Género: Nu Metal
• Año: 2002
  
  
  
  
  

Do you feel like we do

Oriundo de Kent, Inglaterra, Peter Frampton fue de tanta importancia para el mundo musical en la década de los setenta, que incluso con 58 años de edad (2008) sigue dando conciertos alrededor del mundo.

Uno de los éxitos más grandes de este cantautor, es el conocido como “Do You Feel Like We Do”. Este single debutó en el segundo álbum de Frampton, titulado “Frampton’s Camel” en el año 72. Sin embargo es más conocida su versión en vivo del año 75, esta versión aparece en uno de sus albumes más famosos llamado “Frampton comes alive” de 1976.


Con su estilo de los setenta Frampton se monta en tarima y nos trae una canción que habla principalmente sobre alcohol. En sus líricas, un tanto jocosas, Frampton habla sobre una situación extraña, que el mismo no cree, que le sucedió debido al alcohol. Al vino, para ser más especifico. Por eso el titulo “Do You Feel Like We Do”, que se traduce, literalmente a “¿Te sientes como nosotros?”. Refiriéndose a los que se sienten diferente por estar bajo la influencia del alcohol. Curiosamente, en ningun momento de la canción se escucha la frase “Do you feel like we do”, en vez de eso se escucha “Do you feel like I do” (el titulo de la canción solo se escucha en el solo de la versión en vivo)

Musicalmente la canción presenta características típicas de los temas musicales de la música “Rock” de la década: una superioridad del brillo sobre el bajo. Esto se puede notar en la presencia de, además de la guitarra, un teclado líder, y también por los varios solos de guitarra de Frampton.

Esta canción, en su versión en vivo del año 75, presenta lo que es (en mi opinión) uno de los momentos más grandiosos de la música.
Para explicar este momento expliquemos primero lo que es un “Talk Box”.
Un “Talk Box” cumple la función de un amplificador, solo que, en vez de emitir el sonido por una corneta, lo emite por una manguera. Esta manguera es colocada dentro de la boca del cantante, entonces, al sonar la guitarra, el sonido sale por la manguera y la boca del cantante actúa como caja de resonancia, haciendo posible, literalmente, que la guitarra hable. Este aparato ha sido utilizado por varios artistas, sin embargo fue Peter Frampton quien lo dio a conocer con su canción “Do You Feel Like We Do” en un extraordinario solo de guitarra/voz ejecutado en San Francisco en el año 1975.

Lamentablemente no pude encontrar el video completo de la versión en vivo del año 75 que figura en el álbum “Frampton comes alive”. Sin embargo, conseguí una versión del mismo año, tomada de un programa llamado “Midnight Special” en la que se puede ver a Frampton con su pinta de los años setenta tocando la canción original, pero sin su famoso “Talk Box”. Sin embargo sentí que era necesario mostrar este momento grandioso del mundo musical, entonces incluí un segundo video en el que aparece Frampton en una gira de este año (2008) en la que interpreta su famoso solo con el “Talk Box”.

• Tema: Do You Feel Like We Do
• Artista: Peter Frampton
• Album: Frampton's Camel
• Género: Rock
• Año: 1972

(PD: para mejores impresiones de la canción se recomienda buscar la versión en vivo de 1975, realmente vale la pena... convenientemente esta versión se encuentra en el "Playlist" en la columna derecha de este blog.)

The sinister minister

El siguiente es un post, llamémoslo diferente.
Una de mis opiniones con respecto a la música es que: a pesar de que una buena letra y una buena melodía vocal puedan ejercer gran peso en una canción, incluso ser la razón de que una canción sea catalogada como buena, el hecho de obviar el instrumento vocal no quiere decir que una pieza musical no pueda ser excelente.


Desde 1990 el conjunto conocido como “Béla Fleck & the Flecktones” ha dado mucho de que hablar al mundo musical con sus canciones instrumentales.
Una de sus mejores piezas, sacada del álbum “Béla Fleck and The Flecktones” es la titulada “The Sinister Minister”

Sin necesidad de contener lírica, “The Sinister Minister” nos dice todo lo que debemos saber al escucharla. La mayor parte de la canción está constituida por acordes menores, lo que le da un aire de tristeza y misterio, o como el título nos dice: un aire siniestro.
La melodía principal cae en manos del banjo y de la harmónica, y, ya que son instrumentos asociados con el “Blues” y el “Jazz” añaden ese toque que se suma al misterio de la canción.

Sobresale sobre los otros instrumentos el bajo de Victor Wooten (el maestro Victor Wooten) caracterizado en todas las canciones del grupo por su único y extraordinario método que el músico emplea para tocarlo. En el momento del solo se puede escuchar el dominio, la velocidad y el control total que Wooten tiene sobre su instrumento, virtudes que demuestra a lo largo de toda la canción.

El single “Sinister Minister” forma parte también del primer álbum en vivo de la banda que contiene un recopilatorio de canciones de la banda ejecutadas en vivo entre los años 1992 y 1996. Por esta versión en vivo “Béla Fleck & the Flecktones” recibe, en el año 97 un premio “Grammy” por “Best Pop Instrumental Performance”.

El video de esta canción juega muy bien con el blanco y negro y el color, dándole el misterio visual a la ya siniestra melodía. Se pueden ver los conocidos instrumentos: contra-bajo, bajo eléctrico, batería, banjo; y unos menos usuales como el banjo eléctrico (banjo en cuerpo de guitarra) y un “Drumitar”. El “Drumitar” es un instrumento inventado por el músico Roy “Future man” Wooten (hermano de Victor Wooten y también miembro del grupo), este es, básicamente, un instrumento de percusión montado en el cuerpo de una guitarra. Un invento bastante extraño y diferente que les ha acompañado desde sus inicios.

• Tema: The Sinister Minister
• Artista: Béla Fleck & the Flecktones
• Album: Béla Fleck and The Flecktones
• Género: Jazz
• Año: 1990

Eat you alive

¿Qué ocurre cuando chocan el rock y la violencia con el amor y la balada? El resultado será, o estará muy cerca de, la canción “Eat you alive” de Limp Bizkit. Al escuchar la letra de la canción, encontramos un interesante contraste de temas, por un lado tenemos frases y estrofas hermosas que tratan sobre amor y una imposibilidad de vivir sin la persona a la que se le dedica la canción. Por el otro está la característica rudeza de las líricas de Limp Bizkit, cargadas de sexo y violencia. El mismo título de la canción “Eat you alive” es violento y cargado de un significado sexual.

Líricamente la canción funciona como un péndulo, viajando de la violencia a la tranquilidad. Igualmente, en su melodía y ritmo funciona de manera parecida. A pesar de que la mayor parte de la canción transcurre en un ambiente fuerte, hay momentos de calma que contrastan de manera violenta con el resto de la canción. Este es uno de los atributos del tema que le da un aire interesante a la canción.

A las alturas del año 2003, año del debut de la canción, el excéntrico guitarrista Wes Borland, famoso por la manera en que se vestía y maquillaba, ya no formaba parte del grupo, y fue relevado por el joven Mike Smith. La guitarra de Borland en los tres primeros trabajos discográficos de la banda es impecable; la de Mike Smith en “Results May Vary” es igualmente, impecable. Al ser un músico que viene de otras bandas de “Nu Metal”, Smith tiene experiencia suficiente para dominar los ritmos fuertes y pesados (un ejemplo es el intro musical del tema “Eat you alive”) que caracterizaban al Limp Bizkit de Wes Borland.

El video musical de esta canción demuestra el contraste ya mencionado en la canción, Fred Durst grita por un alta-voz, pero de pronto se interrumpe para prender unas luces y dar un ambiente romántico a la situación. Como curiosidad, el video cuenta con la actuación de dos conocidos actores: la actriz Thora Birch (American beauty), y del más conocido actor Bill Paxton.
Curiosamente los videos de esta canción que se encuentran en Internet son de la versión censurada, sin embargo son solo pequeñas diferencias.

• Tema: Eat you alive
• Artista: Limp Bizkit
• Album: Results May Vary
• Género: Nu Rock
• Año: 2003

Matador

Aquí está el primer post de una canción en español, es además, probablemente, el primer post que habla sobre una canción que es conocida por la mayoría de las personas.


En el año 1993 Los fabulosos Cadillacs sacan su octavo trabajo de estudio titulado "Vasos Vacíos" y en este CD se encuentra una de sus canciones más exitosas titulado “Matador”.
El single "Matador" es una de las canciones en español más conocidas del mundo, el ritmo marcado por los tambores al principio de la misma es característico y es excesivamente difícil encontrar una persona que no reconozca la canción escuchando los primeros segundos.

La canción “Matador” cuenta con todos los elementos clásicos de la música Ska, es decir, además de los instrumentos de cuerda y variados instrumentos de percusión, cuenta con una variedad de instrumentos de viento, claramente identificables en la canción, efectuando una melodía bastante conocida.

La letra de la canción habla sobre un personaje que se encuentra escondido. A este personaje la policía lo busca por oponerse al régimen de gobierno. En el transcurso de la canción, se nos da a entender que el personaje conocido como “matador” no es realmente un asesino, en realidad, es un idealista que “por el simple hecho de pensar distinto” lo están buscando para matarlo.



Es una canción realmente buena, de hecho, la canción fue elegida como una de las mejores del siglo pasado, y su video quedo como segundo en la lista de los cien mejores videos del siglo de MTV detrás del famoso "Thriller" de Michael Jackson.

Un dato curioso de la canción es que, en la primera estrofa se menciona a un tal “León Santillán”. Este personaje cuenta con su propia canción de la autoría del mismo grupo, publicada antes que “Matador” (de hecho “Matador” al hacer mención del León, dice que ya cayó).
Sobre este personaje existe una gran discusión, ya que muchas personas aseguran que es un personaje ficticio creado por la banda, mientras que otros alegan que fue un real peleador argentino, un oposicionista que murió a manos del gobierno.

En mi opinión, no importa si este personaje existió o no existió, esto le brinda un aire de misterio a la canción que la vuelve más interesante.
“Matador” se merece estar en el tope de las canciones en español, cuenta con un ritmo inconfundible y pegajoso y una letra profunda que habla sobre idealismo y libertad de expresión.

• Tema: Matador
• Artista: Los fabulosos Cadillacs
• Album: Vasos vacios
• Género: Ska/Reggae
• Año: 1993

Praise the lord and pass the ammunition

Serj Tankian es conocido como el cantante del grupo “System of a down”, sin embargo, en el año 2007 su primer disco solista fue lanzado al mercado con el nombre de “Elect the dead”


Tankian siempre se ha caracterizado por líricas que tratan sobre temas controversiales, en especial la política y la religión. Estos dos temas se unen en la canción “Praise the lord and pass the ammunition”
Este nombre, un tanto extraño, fue inspirado, al igual que la canción, por una canción patriótica norteamericana escrita por Frank Loesser en el año 1942, a raíz del ataque a Pearl Harbour.

Este tema es un (opinión propia) “desorden musical meticulosamente organizado”. La primera vez que se escucha pareciera que cada instrumento musical estuviese tocando una canción diferente. La melodía vocal pareciera fuera de tiempo y simplemente desubicada. Incluso la letra pareciera no tener sentido alguno.
Sin embargo, prestando mayor atención, la canción está perfectamente cuadrada, a pesar de que los instrumentos parecen autónomos, forman todos parte de la misma estructura. Esto es increíblemente difícil, ya que con una canción perfectamente acoplada, Tankian logro su objetivo de crear un “caos musical”.
La letra de esta canción, aunque parezca incoherente, es bastante profunda. El mismo título demuestra una profundidad y una contradicción de ideas bastante fuerte.
Como es común en sus letras Tankian nos habla sobre temas religiosos, haciendo alusión al budismo, hinduismo y a la religión musulmana. Además se queja de la situación en la que se encuentra la sociedad, diciendo que el “armagedón” ha llegado por culpa del ser humano.

Las canciones interpretadas por este artista, tanto las de System of a down como las de su propia autoría, cuentan con varias características en común: Los temas líricos controversiales, la potente voz del cantante y, en varios de sus temas, la jocosidad presente en sus coros, ya sea musical o líricamente.
En “Praise the lord and pass the ammunition” el coro presenta una letra bastante incoherente en un ritmo musical bastante “entretenido”.

En mi opinión esta es una gran canción que, a pesar de que pueda obstinar, merece ser escuchada completa, así sea una sola vez.

• Tema: Praise the lord and pass the ammunition
• Artista: Serj Tankian
• Album: Elect the dead
• Género: Rock
• Año: 2007

Stay or leave

Es increíble lo que se puede hacer con tan solo una guitarra.
Desde que Dave Matthews comenzó su carrera musical ha demostrado ser un excelente músico, y en específico un excelente guitarrista.

Stay or leave es una de las mejores canciones de este artista. Es simplemente Dave cantando acompañado de su guitarra, y en realidad no necesita de más nada, la mezcla de la voz del cantante más los acordes melancólicos de su instrumento crean la mezcla perfecta.
En esta canción su instrumento cumple la función de dos guitarras, a veces incluso de tres, y sin embargo, se ve tan simple en el video (que es en vivo, esa es una de las características de Dave Matthews, sus conciertos suenan igual que sus grabaciones de estudio).
Ppodemos decir que es una canción de despecho: la guitarra ejecuta puros acordes tristes, la voz baja de Dave Matthews provee el resto.

Stay or leave habla sobre una relación que fue y más nunca será, sobre la pareja que era perfecta. La manera en que todo era excelente, en que todas las otras personas querían ser esta pareja. Lamentablemente el tiempo hizo que esta pareja no pudiera seguir adelante.
Es realmente una canción triste cargada de emociones, que quizá ningún otro autor la hubiese podido ejecutar de la manera en que lo hace Dave Matthews. Es el tipo de canción en la que el llamado “feeling” del cantante cumple una función importantísima, ya que si el artista no esta sintonizado con este “feeling”, la canción no será la misma.

El álbum “Some Devil”, en el que se encuentra esta canción, debutó en el año 2003. Es el primer álbum del cantante como solista.
La canción al no ser del grupo de Dave Matthews, el conocido “Dave Matthews Band”, no es ejecutada muy a menudo en sus conciertos. Solo fue presentada en vivo en los conciertos que brindaba el cantante, conocidos como “Dave Matthews and friends”, el último de éstos, el “Farm aid” en el año 2006.

• Tema: Stay or leave
• Artista: Dave Matthews
• Album: Some devil
• Género: Rock
• Año: 2003

Typical

Uno de los nuevos movimientos musicales del momento conocidos en el mundo es el llamado Rock alternativo. Estos grupos comenzaron a tener popularidad a principios de esta década y en estos momentos se encuentran en plena madurez.

Como miembros de la movida musical moderna tenemos a un grupo de New Orleans llamado Mutemath, cuyos integrantes nos brindan una propuesta interesante de lo conocido como rock alternativo.

Typical es el segundo single de su disco homólogo. Siendo miembros del rock alternativo (al igual que el rock en general) el brillo de las canciones domina al bajo. Además de la guitarra el grupo cuenta con un teclado que apoya el trabajo de la este instrumento. Se juega mucho con el contratiempo, elemento usado en la mayoría de sus canciones, marcado claramente por la batería. Esto le brinda ese elemento a la canción que la hace tan llamativa.

Líricamente la canción es más profunda que muchas otras de su género. Nos habla sobre alejarnos de la rutina, alejarnos de lo típico de nuestras vidas, y soñar, vivir y buscar cosas mejores, niveles más altos.

Esta canción estuvo nominada a los Grammy en el año 2007. Llegó a debutar de número 39 en los “Billboard’s US modern rock chart” y terminó de puesto número 33.
El video de esta canción estuvo de número 7 en el “Billboard's Hot Video Clip Tracks chart” y, al igual que la canción, estuvo nominado para los Grammy del 2007 como mejor video.

• Tema: Typical
• Artista: Mutemath
• Album: Mutemath
• Género: Rock alternativo
• Año: 2007

Dont stop the music

Pense que sería bueno y apropiado que la primera canción fuese la que le dió título a este Blog. Y no me refiero ni a la canción homóloga de Rihanna, ni la conocida canción de Lionell Richie. Me refiero a una canción menos conocida, a un clásico del funk.

La canción "Dont stop the music" fue el mayor éxito del duo americano de funk, Yarbrough & Peoples.

No es realmente una canción profunda, con respecto a su letra, sin embargo esta muy bien llevada y cumple su función, hacer que quien la escuche por lo menos siga el tempo con el pie.

Al ser del género funk esta canción cuenta con una fuerte presencia del bajo, que marca una base que se escucha claramente y mantiene la melodía de la canción.

Una de las características de las canciones de este genero son sus letras. Principalmente las canciones de funk hablan sobre buena música, fiesta y sexo. Esta canción no es la excepción, si nos fijamos en la letra podemos encontrar estrofas como: "Just because it's two o'clock - Don't stop the music - Don't you feel like Dancing and prancing - Don't stop the music" o "I just wanna rock you (oh, baby)All night long (to my love song)Yeah, yeah, yeah"

Un dato interesante sobre esta canción es que fue el último tema que sono en el el programa de televisión de los 70 y 80 especializado en música "The midnight special".
Este hecho hizo que esta canción llevara a su album, el primero del duo, a album de oro. Tambien que el single apareciera en el Billboard hot 200 y en el Uk singles chart.
No es una canción muy conocida, esto puede ser por su género. Lamentablemente el funk original se escucha cada vez menos y Yarbrough and Peoples no es uno de los grupos de funk más reconocidos. Sin embargo la canción es excelente, muy buena para escucharla en un momento retro, o para ponerla en un ambiente relajado.

• Tema: Dont stop the music
• Artista: Yarbrough and Peoples
• Album: The two of us
• Género: Funk
• Año: 1980

No la detengan...

La música ha estado presente no sólo en nuestras vidas, sino en nuestra historia. Imaginen por un momento, un mundo sin música. Sería lo mismo que decir un mundo sin colores, o sin sabores.
Este espacio sera dedicado exclusivamente a ese tema, a la música, especificamente a las canciones.
Existen en nuestro mundo miles de maneras de explotar la música, y todas las exposiciones son expresadas en canciones.
Cada una de estas canciones tiene su propia vida, su propia historia, su propio latido... El tempo, la melodía, cada instrumento, las historias que cuentan.
Cada post será una nueva canción, la cual será detallada musical, líricalmente, y ¿por qué no? históricamente.
Las canciones, variadas, desde los clásicos hasta canciones muy recientes, todas con una historia diferente que contar.
Lamentablemente todas las canciones expuestas serán elegidas por mí, entonces, obviamente, seran buenas canciones, en mi opinion. Esta es una de las maravillas de la música, es completamente libre y personal.
Sin embargo intentaré que la selección sea lo más variada posible.
Así que como dice el título, "No detengan la Música"...