tag:blogger.com,1999:blog-27865180336799587912024-02-19T00:18:19.326-08:00Dont stop the MusicJAMhttp://www.blogger.com/profile/04673171547100990568noreply@blogger.comBlogger64125tag:blogger.com,1999:blog-2786518033679958791.post-56514525276458230882011-05-05T17:48:00.000-07:002011-05-05T17:51:23.860-07:00Sympathy For The DevilEn el transcurso de la historia, ha habido momentos o eventos clave que actualmente vinculamos con alguna canción o género musical. Sin embargo muy pocos están tan relacionados con un género musical (o con canciones en especifico) como lo está la guerra de Vietnam; la cual duró toda la década de los 60 y mitad de los 70. <br />
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">A pesar de estar asociado con la música “Rock” en general, hay canciones específicas que nos vienen a la memoria al hablar de esta guerra; y una de las más emblemáticas es “Sympathy For The Devil” de “The Rolling Stones”</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">En el año 1968, prácticamente recién terminada la “Ofensiva Tet” efectuada por los comunistas vietnamitas, “The Rolling Stones” grababan este tema en la ciudad de Londres. Actualmente es uno de los temas más conocidos de esta legendaria agrupación.</div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0us1dzzLrF9QZMww2bdBDARo1_1B2KiwiPVz0BQiRpQw1p84gMfF7o69HdiLMLJmB3YZEtlvTiMHE9yAIQNNIQGFSp5oK8i3l7yX43lx_YgyWmAWh6NVkJKkBjKAX4HBAQG3P1jiEjHbB/s1600/The+Rolling+Stones+1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="256" j8="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0us1dzzLrF9QZMww2bdBDARo1_1B2KiwiPVz0BQiRpQw1p84gMfF7o69HdiLMLJmB3YZEtlvTiMHE9yAIQNNIQGFSp5oK8i3l7yX43lx_YgyWmAWh6NVkJKkBjKAX4HBAQG3P1jiEjHbB/s320/The+Rolling+Stones+1.jpg" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">El álbum “Beggars Banquet” (álbum que figura el tema en cuestión) fue catalogado como “controversial” por contener líricas sexuales y un supuesto “culto satánico” que demostraban en el tema “Sympathy For The Devil”, cuya melodía, composición y lírica, crean un ambiente oscuro y misterioso.</div><br />
Comenzaremos por el ámbito musical del tema, que en comparación con la lírica, es menos profundo. El inicio de esta canción quizás sea una de las introducciones más conocidas en el mundo de la música. Se dice que fue idea de Richards (guitarrista de la agrupación) el introducir instrumentos adicionales de percusión y crear una fusión entre el “Rock” y la “Samba”.<br />
<br />
Por segundos escuchamos únicamente un ritmo que usualmente no relacionaríamos con “Rock n´ Roll” efectuado únicamente por instrumentos de percusión y gemidos de Mick Jagger. Es cuando Jagger comienza a cantar en verdad, momento en el que también aparecen el resto de los instrumentos, que la canción comienza a reconocerse como un tema “Rock”.<br />
<br />
Quizás sea por el tema que la canción trata, que la melodía vocal pareciera no estar tan elaborada, en cambio sus cambios en velocidad y fuerza crean la ilusión que el cantante nos llama y que todo esta ocurriendo en un ambiente oscuro y misterioso.<br />
<br />
Sin embargo, el logro melódico del tema no estaría completo sin una lírica que fuese igualmente fuerte, impactante y misteriosa.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBPTUK5SWvMofcpH-S6-hExMi9aRFiLpM9pxE-y1wBpjZCcPuhnXNjE_s7ilpXgFE1-j8G2fFg5MKLK_NFRE3_ZiL8h4WDPdGWRdbW-ge0y299EfzNnS2V9NTTfsAhpkVTnC27InnotoQD/s1600/the_rolling_stones.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="257" j8="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBPTUK5SWvMofcpH-S6-hExMi9aRFiLpM9pxE-y1wBpjZCcPuhnXNjE_s7ilpXgFE1-j8G2fFg5MKLK_NFRE3_ZiL8h4WDPdGWRdbW-ge0y299EfzNnS2V9NTTfsAhpkVTnC27InnotoQD/s320/the_rolling_stones.jpg" width="320" /></a></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">Durante todo el tema, el cantante actúa como un personaje que nos invita a conocerlo, que nos reta a adivinar su nombre. Para ayudarnos a adivinarlo, nos da una serie de pistas, las cuales (en conjunto con el nombre de la canción, y el hecho que al final del tema el mismo se revela) nos deja bien claro que se trata del mismísimo diablo. </div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">El personaje da como pistas lugares y momentos en los que ha estado presente, todos momentos que han pasado a la historia como oscuros y trágicos.</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">Para empezar explica como estuvo en el momento en que Pilatos lavo sus manos y condeno a Jesús a la cruz (<em>Made damn sure that pilate - Washed his hands and sealed his fate)</em>.</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">También relata sus apariciones durante la edad media y todas las acciones bélicas religiosas (<em>I watched with glee -While your kings and queens - Fought for ten decades - For the gods they made</em>) así como durante la revolución rusa y el asesinato al Zar Nicolás (<em>I stuck around St. Petersburg - when I saw it was a time for a change - killed the Tsar and his ministers - Anastasia screamed in vain</em>) y durante la segunda guerra mundial (<em>I rode a tank, held a general's rank - when the Blitzkrieg raged - and the bodies stank</em>).<br />
</div>Después de dar todas las pistas, finalmente se desenmascara invitándonos a llamarlo Lucifer. Igualmente, nos advierte que si llegamos a conocerlo lo tratemos con el respeto y la cortesía que merece su titulo, de lo contrario, se deshará de nuestra alma.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjA4z5IdVDyLJw_UT6V6_9h8o6CZpni7iUSnynannh5RC-ANBfJrAFwiX3bQkoWbyrwV60s0VJfZsquUStVgUNVcf2dNIP2UiIqBkpPmdL0BfYM3uDjqP9L9WqY8bML0f8khgP9x80aTrR1/s1600/Rolling+Stones.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="250" j8="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjA4z5IdVDyLJw_UT6V6_9h8o6CZpni7iUSnynannh5RC-ANBfJrAFwiX3bQkoWbyrwV60s0VJfZsquUStVgUNVcf2dNIP2UiIqBkpPmdL0BfYM3uDjqP9L9WqY8bML0f8khgP9x80aTrR1/s320/Rolling+Stones.jpg" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">Luego de escuchar el tema podemos entender por qué se pudo haber pensado que “The Rolling Stones” tenían una especie de pacto con el diablo. No obstante el mismo Mick Jagger desmintió estas acusaciones a inicio de los años 70, declarando que se trataba de una simple canción.</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">Es bastante difícil escuchar este tema sin idearnos imágenes de la guerra de Vietnam, de hecho tanto películas como juegos de video que tratan sobre este hecho histórico utilizan el tema como soundtrack. </div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">Quizás una de las razones por las que este tema se relaciona tanto con la guerra de Vietnam (además del obvio hecho de la fecha y el género) es su tema oscuro, que encaja facilmente con la guerra. </div><br />
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">En el 2004 este tema fue ubicado como número 32 en la lista de las 500 mejores canciones en la historia.</div><br />
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">Me atrevo a asegurar que todas las personas que topen con este post han escuchado la canción. Igualmente me atrevo a asegurar que a la gran mayoría, esta les parece de su agrado. Sin embargo nunca esta de más recordarles que es un tema excelente y altamente recomendado.</div><ul><li><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">Tema: Sympathy For The Devil</div></li>
<li><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">Artista: The Rolling Stones</div></li>
<li><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">Album: Beggars Banquet</div></li>
<li><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">Género: Rock</div></li>
<li><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">Año: 1968</div></li>
</ul><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dwt2Q9ZK5U8DnAuO1U6wa9IkFTQx40bSN1AhIG7lbfv16FBRXb0rC_EL-W3B1gUDReHJgtCOhQc-UFCN1ay' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
</div>JAMhttp://www.blogger.com/profile/04673171547100990568noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2786518033679958791.post-90291065578835794252011-04-21T20:52:00.000-07:002011-04-21T21:12:12.968-07:00Winter Winds<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><span lang="ES-VE" style="mso-ansi-language: ES-VE;">En lo que conocemos como música comercial, el 90% las bandas en el 90% de sus temas cuentan con los instrumentos esenciales y característicos de la música “Pop” o “Rock”. Es decir una guitarra, una batería y un bajo eléctrico; con la ocasional añadidura de un teclado o un sintetizador. </span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><span lang="ES-VE" style="mso-ansi-language: ES-VE;">Sin embargo en la última década, con el auge de la llamada música “Indy”, la inclusión de instrumentos no convencionales en la música comercial ha crecido. (No con esto quiero decir que no se utilizaran dichos instrumentos antes del auge de este estilo).</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><span lang="ES-VE" style="mso-ansi-language: ES-VE;">Instrumentos utilizados en música folklórica de diferentes países (especialmente el Bluegrass de los Estados Unidos) han encontrado puesto en las bandas de “Pop” y “Rock” actuales.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><span lang="ES-VE" style="mso-ansi-language: ES-VE;">Instrumentos como la mandolina, el dobro y el banjo son utilizados como instrumentos principales en algunas bandas que ya entran en la categoría de música comercial.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><span lang="ES-VE" style="mso-ansi-language: ES-VE;">Una de las cosas que más me llaman la atención en la escena musical actual, es como instrumentos autóctonos americanos como lo son el banjo y el dobro, son utilizados con tanta propiedad y maestría por agrupaciones inglesas.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; margin: 0cm 0cm 0pt;"><span lang="ES-VE" style="mso-ansi-language: ES-VE;">Una de las agrupaciones que cuenta con las características anteriormente mencionadas (inglesa, de la movida “Indy”, empleadores de instrumentos “no convencionales”) es “Mumford And Sons”.</span></div><div class="MsoNormal" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; margin: 0cm 0cm 0pt;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdT1plwZub7SYWSCJpbZGGMlf6l7XTPrueSDWtdKuMMY1cnm90sRYqNMJeQbogGGmvgrw_B92Tkx-Qpjl1GFdwBmRdUOjIwQSYVyXEJniuLRPKmRE8vv4TYHy9TixoPx8jJaYhC0IXS8kD/s1600/Mumford%252B%252BSons.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="192" i8="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdT1plwZub7SYWSCJpbZGGMlf6l7XTPrueSDWtdKuMMY1cnm90sRYqNMJeQbogGGmvgrw_B92Tkx-Qpjl1GFdwBmRdUOjIwQSYVyXEJniuLRPKmRE8vv4TYHy9TixoPx8jJaYhC0IXS8kD/s320/Mumford%252B%252BSons.jpg" width="320" /></a></div><div class="MsoNormal" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; margin: 0cm 0cm 0pt;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; margin: 0cm 0cm 0pt;"><span lang="ES-VE" style="mso-ansi-language: ES-VE;">Creada en el 2007 y con solo un álbum en el mercado (Sigh No More), esta banda ha crecido en popularidad rapidamente en tan solo cuatro años. Su segundo single y uno de sus temas más conocidos es “Winter Winds”.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; margin: 0cm 0cm 0pt;"><span lang="ES-VE" style="mso-ansi-language: ES-VE;">Cuando escuchamos “Winter winds” podemos notar, inmediatamente, el estilo “no convencional” de esta banda y su interés por experimentar con otros instrumentos. Los primeros instrumentos que logramos distinguir son instrumentos de viento junto con la guitarra, en una inmediata explosión de sonido en los primeros segundos de la canción. </span></div><div class="MsoNormal" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; margin: 0cm 0cm 0pt;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; margin: 0cm 0cm 0pt;"><span lang="ES-VE" style="mso-ansi-language: ES-VE;">Para el momento en que Marcus Mumford (vocalista) entra a cantar, solo queda sonando la guitarra, quitándole un poco de energía a la música y dándole un aire melancólico y triste. La totalidad de los instrumentos vuelven a encontrarse en los coros, de la misma manera explosiva que comienza la canción.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; margin: 0cm 0cm 0pt;"><span lang="ES-VE" style="mso-ansi-language: ES-VE;">Entre coros podemos escuchar los arpegios del banjo, lo que le dan a la canción ese aire de “fronteerland” o de “bluegrass” que escuchamos en la mayoría de las piezas de la banda.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; margin: 0cm 0cm 0pt;"><span lang="ES-VE" style="mso-ansi-language: ES-VE;">Es interesante acotar las siguientes curiosidades. El tema es un “Waltz”, es decir esta construido en compases de 3/4 en vez de 4/4 (normalmente utilizado para el “Rock” y “Pop”). El bajo en el tema no es eléctrico, sino acústico; elemento que añade al ambiente “Country” folklorico de la canción. Y por último, el tema no cuenta con una batería, la percusión que existe es únicamente golpes de bombo, efectuados por el mismo cantante de la banda.</span></div><div class="MsoNormal" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; margin: 0cm 0cm 0pt;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEim1HBzLMUS1UKflwPYYuhJUODRhhRXKeT5C2LssmReoQCcYB_PsKKCQpeOoy276L6xGYhHmV7k3DH9MdF8-9kku1alLW66t5okfIxLTi7PWz_g9qk3_BWGeAA4B-T6X7trdqnj05CVJ8nX/s1600/mumford-and-sons.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="211" i8="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEim1HBzLMUS1UKflwPYYuhJUODRhhRXKeT5C2LssmReoQCcYB_PsKKCQpeOoy276L6xGYhHmV7k3DH9MdF8-9kku1alLW66t5okfIxLTi7PWz_g9qk3_BWGeAA4B-T6X7trdqnj05CVJ8nX/s320/mumford-and-sons.jpg" width="320" /></a></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><span lang="ES-VE" style="mso-ansi-language: ES-VE;">Ahora, líricamente el tema es una mezcla de amor y desolación. Los fríos vientos de invierno en la ciudad de Londres impulsaron a dos personas a unirse en una noche de amor, sin embargo esta relación no prosperaría; quedaría como un buen recuerdo pero nada más. </span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; margin: 0cm 0cm 0pt;"><span lang="ES-VE" style="mso-ansi-language: ES-VE;">El cantante explica que, a pesar que su cabeza quería continuar, su corazón le decía que no. De la misma manera le dice a su pareja que, si se siente triste, solo tiene que recordar que la primavera derrite la nieve y despierta a las plantas.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><span lang="ES-VE" style="mso-ansi-language: ES-VE;">En mi opinión “Mumford And Sons” presenta una de las propuestas más interesantes de la música comercial actual, y “Winter Winds” es uno de sus mejores temas.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><br />
</div><ul><li><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><span lang="ES-VE" style="mso-ansi-language: ES-VE;">Tema: Winter Winds</span></div></li>
<li><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><span lang="ES-VE" style="mso-ansi-language: ES-VE;">Artista: Mumford And Sons</span></div></li>
<li><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><span lang="ES-VE" style="mso-ansi-language: ES-VE;">Album: Sigh No More</span></div></li>
<li><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><span lang="ES-VE" style="mso-ansi-language: ES-VE;">Género: Indy/Folk</span></div></li>
<li><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><span lang="ES-VE" style="mso-ansi-language: ES-VE;">Año: 2009</span></div></li>
</ul><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dzej4z4Q9qqhqgPEa6TB0pdJe4xRMIZ0i4Enq4BBSwlpBv6qg1t19t8M_8QQl1neEBVmEDx1RFzcHRfbfg6MQ' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><br />
</div>JAMhttp://www.blogger.com/profile/04673171547100990568noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2786518033679958791.post-12794628402066167052011-03-06T20:36:00.000-08:002011-03-06T20:37:56.797-08:00Thula Mama<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><span lang="ES-VE" style="mso-ansi-language: ES-VE;">Bela Fleck dijo una vez que uno de los mejores lugares en los que se escucha música acústica es en el continente africano. Luego de escuchar al surafricano Vusi Sidney Mahlasela Ka Zwane, estoy totalmente de acuerdo con esa afirmación.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><span lang="ES-VE" style="mso-ansi-language: ES-VE;">Mejor conocido como Vusi Mahlasela, o simplemente como “The Voice”, este artista presenta una propuesta musical realmente interesante, mezclando ritmos e intereses africanos con ritmos y melodías occidentales y modernas.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjViSJuwT-oNb2WJlzbqkt7TydSkhFTVpapLJ-v69jtmq3Q8qkvmo_dg0BQSKk5iWi6x0oybFbwRQsqjxlBx5bNqiUFLi56XJ0W045H_GnSwCUiNpTixwkbbkSbRfwmMvj9u7aU89-Q9fu2/s1600/vusi.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" l6="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjViSJuwT-oNb2WJlzbqkt7TydSkhFTVpapLJ-v69jtmq3Q8qkvmo_dg0BQSKk5iWi6x0oybFbwRQsqjxlBx5bNqiUFLi56XJ0W045H_GnSwCUiNpTixwkbbkSbRfwmMvj9u7aU89-Q9fu2/s320/vusi.jpg" width="242" /></a></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><span lang="ES-VE" style="mso-ansi-language: ES-VE;"></span><span lang="ES-VE" style="mso-ansi-language: ES-VE;">Sus líricas, como cabe esperar de un surafricano de color, son totalmente en contra del racismo y a favor de paz y unión entre enemigos; sus temas sirvieron de inspiración para todos aquellos surafricanos que lucharon contra el apartheid. </span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><span lang="ES-VE" style="mso-ansi-language: ES-VE;">El tema “Thula Mama”, en cambio, trata sobre un tema que afecta a toda la sociedad africana e incluso al mundo entero. No dejemos que su alegre melodía nos engañe, esta canción es básicamente una de queja, es un tema que refleja la preocupación que presenta el cantante sobre el mundo decadente en el que vivimos actualmente.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><span lang="ES-VE" style="mso-ansi-language: ES-VE;">Al cantarla Vusi cuenta una historia. Recuerda de pequeño ver a su madre (Thula) llorando, y aunque era muy ignorante para comprenderlo, ahora entiende que su madre lloraba por el futuro que le esperaba a este mundo. Entonces Vusi hace una serie de preguntas sobre la injusticia en el mundo, preguntas que, a pesar de tener una respuesta obvia, deben ser preguntadas por todos.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><span lang="ES-VE" style="mso-ansi-language: ES-VE;">Muchas personas coinciden en que el tema principal de la canción es la injusticia contra la mujer; sin embargo es mi opinión personal que esta canción trata sobre mucho más que eso. Trata sobre la injusticia en general que presenta una sociedad decadente corrupta, la sociedad del mundo actual.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><span lang="ES-VE" style="mso-ansi-language: ES-VE;">A pesar de todo esto, Vusi insiste en que el día de mañana será un día mejor. Quizas por esta razón la melodía jovial.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><span lang="ES-VE" style="mso-ansi-language: ES-VE;">Entonces, por otro lado vemos a “Thula Mama” como una canción musicalmente alegre. Los únicos instrumentos presentes son una guitarra acústica y la voz de Vusi. Comienza todo con una melodía realmente alegre por parte de la guitarra, a la que se une la voz seca de Vusi imitando sus notas y acordes.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><span lang="ES-VE" style="mso-ansi-language: ES-VE;">Es realmente interesante escuchar a Vusi Mahlasela cantando simultáneamente con su guitarra y de pronto romper en los versos de una manera suave y fina. Además, se puede decir que el acento africano que presenta el cantante, le da al tema un extra realmente interesante.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWz-AR9L7xEKSGHE6FJoYLK_-sahWVwy3UHOzm7wwRUzUIYwMw1lz6s114KROzImbnWL1iD-tGmrZE-qAuNbyaozGqvFDMsKySAHEYUPfLVzGlPg4cXNMo97_45Japp9Qb8asQFdhWUn7K/s1600/Vusi%252520Mahlasela%2525202007%252520Aaron%252520Farrington-84815.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="211" l6="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWz-AR9L7xEKSGHE6FJoYLK_-sahWVwy3UHOzm7wwRUzUIYwMw1lz6s114KROzImbnWL1iD-tGmrZE-qAuNbyaozGqvFDMsKySAHEYUPfLVzGlPg4cXNMo97_45Japp9Qb8asQFdhWUn7K/s320/Vusi%252520Mahlasela%2525202007%252520Aaron%252520Farrington-84815.jpg" width="320" /></a></div><div class="MsoNormal" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; margin: 0cm 0cm 0pt;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; margin: 0cm 0cm 0pt;"><span lang="ES-VE" style="mso-ansi-language: ES-VE;">No es lo más usual escuchar a un cantante oriundo de África, de hecho muy pocos cantantes africanos que mantengan raíces africanas en su música (entre ellos K’naan y Oumou Sangaré) han tenido éxito en el mundo occidental. Sin embargo Vusi Mahlasela ha compartido escenario con grandes artistas como por ejemplo Bela Fleck y, el también surafricano, Dave Matthews. </span></div><div class="MsoNormal" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; margin: 0cm 0cm 0pt;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; margin: 0cm 0cm 0pt;"><span lang="ES-VE" style="mso-ansi-language: ES-VE;">“Thula Mama” es un tema realmente interesante, a pesar de tratar un tema fuerte, la melodía no se deja afectar por este y nos presenta una canción musicalmente alegre y agradable al oído.</span></div><br />
<ul><li>Tema: Thula Mama</li>
<li>Artista: Vusi Mahlasela</li>
<li>Album: Naledi Ya Tsela (Guiding Star)</li>
<li>Género: African Folk</li>
<li>Año: 2007</li>
</ul><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dy_mRikllakF_hC0yBX_yfJbE5mddgPcokMY5tocsn9iyVj2UdwCkqFkZCoNWT4YJ03xCh4cGJ6E4zogTYuUg' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></div><br />
PD: Me disculpo por la publicidad indeseada al comienzo del video; no habia ningun otro que se apegara más a la canción.JAMhttp://www.blogger.com/profile/04673171547100990568noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2786518033679958791.post-81593070843811729012011-03-03T17:35:00.000-08:002011-03-03T18:39:21.460-08:00Redemption SongEn el año 1937 una personalidad jamaiquina de nombre Marcus Garvey pronunció un apasionado discurso en contra del racismo en Nueva Escocia, Canadá.<br />
A pesar de no ser un personaje mundialmente conocido, y que su discurso prácticamente se haya perdido con el paso del tiempo; el mensaje principal de éste vive en dos frases que perdurarán indefinidamente:<br />
<br />
“Emancipate yourself from mental slavery… None but ourselves can free our minds” o “Emancípate de la esclavitud mental… Nadie sino nosotros mismos puede liberar nuestras mentes”.<br />
<br />
Estas frases fueron tomadas por el altamente conocido Bob Marley, quien las inmortalizó, en el año 1980, con su tema “Redemption Song”.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgaWqWWu-Jp21NWz-KDOIc8usZUD5-C1IL3OUpk7VneWpDKGArELcB5aL39wHvjLTSAm08oBBUjFMpUMRcFc5xFmT59qEmF4yzsa6ckZnzQ0uw9lQuKNphSc7hcIbxV8iQd7jYl-X9846g-/s1600/bobmarley.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="288" l6="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgaWqWWu-Jp21NWz-KDOIc8usZUD5-C1IL3OUpk7VneWpDKGArELcB5aL39wHvjLTSAm08oBBUjFMpUMRcFc5xFmT59qEmF4yzsa6ckZnzQ0uw9lQuKNphSc7hcIbxV8iQd7jYl-X9846g-/s320/bobmarley.jpg" width="320" /></a></div><br />
Musicalmente este tema no presenta ninguna de las características de la música habitualmente tocada por Marley. Todos los elementos de la música “Reggae” quedan apartados y son, únicamente, una guitarra y la voz de Marley los elementos que constituyen una de las baladas más conocidas en la historia musical.<br />
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">Líricamente la canción presenta mucha más profundidad. Se podría decir que varios elementos se suman y crean este excelente tema. Podríamos comenzar con el elemento musical, que nos llevara poco a poco sobre los otros elementos hasta que eventualmente los tendremos todos a la vista.</div><br />
Por éste elemento tenemos la principal rama musical a la que se apega el cantante Bob Marley: el “Reggae”. Este género musical presenta, originalmente, además de melodías simpáticas y agradables, letras con mensajes de amor, paz y libertad. La razón de esto es que la cuna del “Reggae” es la religión Rastafari. <br />
<br />
El movimiento Rastafari tiene entre sus doctrinas principales el “afrocentrismo”, el cual reconoce a África como la cuna de la vida y a Haile Selassie I de Etiopía (emperador de dicho país desde 1930 a 1974) como el segundo Mesías, o Dios reencarnado. Además de eso, lógicamente, esta religión esta en contra de la esclavitud y a favor de la unión de todas las razas bajo un manto de paz y libertad.<br />
Por estas razones el tema de la esclavitud y la libertad es de suma importancia para todos los Rastafari (o Rastas) y por ende, para la mayoría de los jamaiquinos.<br />
<br />
Al escuchar la letra del tema podemos entender que comienza como una historia de una persona que fue atrapada por unos mercaderes de esclavos. Sin embargo esta persona fue fortalecida por Dios quien le ayuda a encontrar la libertad. <br />
<br />
Además de la historia, la letra nos insta a que nos unamos todos bajo el canto de la canción de libertad y que llevemos a cabo lo que dice El Libro. Estos mensajes denotan el peso idealista y religioso que, no encontramos únicamente en este tema, sino en la gran mayoría de las canciones de Bob Marley.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjh5kxsBUZnw_HtE-vKrrBAJAY2CMxYQAF0UMGtztvdQVzc0TO6jwgZoHRtsduiLYhUNDxO4IklKYoB1_V8dCU1BZYwtPUh8g3bmfFyjTAgcmfjuc3_Edwut26_H1e7wiqOC8DCaJbv4_r2/s1600/TheWailers-300x225.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" l6="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjh5kxsBUZnw_HtE-vKrrBAJAY2CMxYQAF0UMGtztvdQVzc0TO6jwgZoHRtsduiLYhUNDxO4IklKYoB1_V8dCU1BZYwtPUh8g3bmfFyjTAgcmfjuc3_Edwut26_H1e7wiqOC8DCaJbv4_r2/s1600/TheWailers-300x225.jpg" /></a></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">El tema “Redemption Song” fue reconocido por la revista “Rolling Stone” como el número 66 de las 500 mejores canciones de la historia. Además, el tema original de Bob Marley ha sido versionado más de 20 veces por artistas entre los que se incluyen Chriss Cornell, Sinead O’Connor y Rihanna.</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">Quizás no sea lo que esperamos escuchar cuando se nos dice que escucharemos una canción de Bob Marley. Sin embargo su mensaje, su simple melodía y el sentimiento que le imprime el cantante la han convertido en una de sus canciones más famosas.</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"></div><div></div><ul><li>Tema: Redeption Song</li>
<li>Artista: Bob Marley and The Wailers</li>
<li>Album: Uprising</li>
<li>Género: Balada/Folk/Reggae</li>
<li>Año: 1980</li>
</ul><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dxKO8u3pg6etxGjHh7AqOm0_1PiRhueSnOWP977nPyGPHsaw0zVNPI4WP6HMh96ooUP3fMK6v91NHBRyr7a-Q' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></div>JAMhttp://www.blogger.com/profile/04673171547100990568noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2786518033679958791.post-33087052281320653702010-09-21T19:02:00.000-07:002010-09-23T18:27:52.630-07:00When Your Heart Stops BeatingEn el pasado, figuró en este blog una entrada que consistía en un conteo de las 15 mejores bandas que incluyen miembros de alguna banda ya existente. En este conteo de bandas “spinoffs” (http://dntstoptmusic.blogspot.com/2010/02/top-15-spinoffs.html) figuraba la agrupación “+44”, creada por Mark Hoppus y Travis Barker, miembros de la conocida banda “Blink-182”<br /><br /><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 259px; DISPLAY: block; HEIGHT: 195px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5519565265761859650" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXTs46w_upPIynBGos92YwGycIqq0VIWloacprPwBZTKJz_Z9eydAK1lWQuVkYe0TSG06u0UQdb0ELSMd9y0Cpp1umwz73PW12iaA_afl-cqiz73toCJKxC0sUQwd_JiG_orQsYFCpm3Q6/s320/images.jpg" /><br />De esta banda extraemos el tema “When Your Heart Stops Beating”, que, como es de esperar, muestra características similares, o mejor dicho, prácticamente exactas a lo que es la música de “Blink-182”. Sin dejar de añadir, no obstante, un acercamiento diferente al género que engloba a ambas bandas.<br /><br />Para explicarme mejor entraremos en lo que es la descripción musical de este tema. La diferencia más obvia, aunque de mucha importancia, entre las dos bandas; es que “+44” utiliza dos guitarras mientras que “Blink” utilizaba solo una. Esto genera un ambiente musical mas lleno en la nueva banda, aprovechando ambas guitarras para jugar con la armonía en un mismo acorde o para mezclar acordes y punteos.<br /><br />Tanto Mark (bajo) como Travis (batería) mantienen una forma de uso básica en sus instrumentos (aunque en esta canción la batería se luce con repiqueteos en los platillos). Esto no los diferencia mucho de sus papeles en su antigua agrupación.<br /><br />Sin embargo, a pesar de todas las similitudes que puedan mostrar ambas bandas, “+44” muestra un tempo y una dinámica diferente a todo lo que fue “Blink-182”. Es más fluido y menos marcado el “Punk Rock” de los principios de “Blink”, y es más movido y alegre que el “Rock Melancólico” de su último álbum.<br /><br />Igualmente, es prácticamente imposible hacer la asociación de ambas bandas debido a la reconocible voz de Mark Hoppus, cantante principal de “+44” igualmente que de “Blink-182” (cargo que compartía con Tom Delonge)<br /><br /><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 320px; DISPLAY: block; HEIGHT: 234px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5519565398343820722" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5JlSudYj4CnYDQk1T-TpsZ_oPi6Zh4b0RwqTPVhrLvdhPr4xCvmCY-jx9d1yWo9uYq38eNDeC9-pQ65BhuIrqwLt98jjyqV9xc1ptfZHAlhs3V2uii0l_DWvF5b3GD8CXzFBlO795apiA/s320/44_band_photo_02_lrg.jpg" />Entrando en lo que se refiere a la letra de la canción, ésta no es, realmente, muy profunda o complicada. Es una simple canción de amor, en la cual Mark profesa amor por una persona, alegando que no importa lo que piensen los demás y que estará junto a ella hasta que mueran.<br /><br />De todas maneras la canción contiene algunas frases bastante sentimentales (recordando siempre que estamos hablando de una canción de “Rock”) y algunas bastante interesantes. De hecho, como dato curioso, el nombre de la canción “When Your Heart Stops Beating” es también el nombre del álbum; y en el arte del mismo la frase aparece escrita de esta manera: ill be there when your heART stops beating…<br /><br />Este tema es simple y agradable de escuchar, sin embargo al hacerlo no dejara a nadie arrepentido.<br /><br /><ul><li>Tema: When Your Heart Stops Beating</li><li>Artista: +44</li><li>Album: When Your Heart Stops Beating</li><li>Género: Punk Rock progresivo</li><li>Año: 2006</li></ul><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dyNhPh2dc_MMRHjr_ooH-iegPj-H-yktg3PBqxUbJWGPMPC5Si_AdS9qWdDczOXlCqMuQN-4XACx6G5rx8wvw' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe>JAMhttp://www.blogger.com/profile/04673171547100990568noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2786518033679958791.post-23319301337737590652010-07-24T17:51:00.000-07:002010-07-29T13:10:40.433-07:00Amos MosesMiles de canciones se han escrito para elogiar y esparcir la historia de miles de hombres. Sean reales o ficticios muchos nombres se han dado a conocer y deben su fama a canciones interpretadas por grandes del mundo de la música. Uno de estos nombres, quizás no tan conocido en el presente, (pero sí que lo fue en los años 70) es el de Amos Moses.<br /><br /><p><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 300px; DISPLAY: block; HEIGHT: 265px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5497665487205175506" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHsDBHlLbdbAOZv8HRYtCpvyPAza8Z2dkNqUOPNoheU7NHbiQB8lzZWIi_KPBGBO7mGNWDUKG5WBJnEDwGWLy_5oHwi47xQLfl12kPu8puDBZppobxMvzjPk1qF3k9_8L1HBTg7OMUYLEw/s320/jerry_reed-300x265.jpg" />Jerry Reed, conocido actor y compositor de música “Country”, da a conocer en el año 1970 a un peculiar personaje que lleva por nombre Amos Moses. Este jocoso y curioso hombre da vida a la canción homónima, que dio a conocer un lado diferente al ya conocido de este popular género musical.<br /><br />Me cuesta decidir si este tema me es más interesante musical o líricamente. Ambas partes se unen y crean una canción excepcional que, a pesar de no ser la música country realmente de mi agrado, me parece excelente.<br /><br />Antes de “Amos Moses” Jerry Reed se había caracterizado por temas jocosos y cuya letra estaba cargada de historias alegres y cómicas. Este tema viene a ser una de estas canciones que es recordada por muchas personas por su ingeniosa lírica.<br /><br />“Amos Moses” habla sobre un personaje que vive en los pantanos de Louisiana, y caza cocodrilos con un mazo para sobrevivir. La caza y venta de piel de cocodrilos es ilegal en el estado de Louisiana, sin embargo, los policías que se adentran en el pantano para buscar a Amos, nunca regresan. La manera de ser de este personaje, se debe a su padre, quien usaba al pequeño Amos como carnada para cazar cocodrilos. </p><p><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 270px; DISPLAY: block; HEIGHT: 269px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5497665676936893874" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6hmjoVAJFFYvAUBCSHXgTQh4WKdgO_bOYbHU52Wt4Q60mFUKZ20XGl4KcmE56FFlezITkmP5yUSGUztUZqFsnKoUCo7Zy3jx5Rlr8bv6eWTH4FAfOzp1l02izIQantPlARiBJHPfofBpJ/s320/jerry-reed.jpg" />Realmente se puede ver que la canción cuenta con una lírica realmente ingeniosa y divertida sin embargo habría que leerse entera para disfrutarse. Por esta razón añado el link donde se puede leer la letra completa: http://www.lyrics-top.com/51956-11087/Amos-Moses/Jerry-Reed.html<br /><br />Musicalmente la canción es una real joya. Originalmente se cataloga como música “country”. Pero en realidad es una mezcla de géneros que incluye “Rock”, “Cajun” y “Funk”. Lo realmente asombroso de esta canción es que logra tan singular mezcla de géneros utilizando únicamente una guitarra (que cuenta como el instrumento primordial), una batería y un bajo. Y es el ritmo y la vibra que Reed le da a la guitarra lo que logra este explosivo “crossover hit”.<br /><br />Este grandioso tema, parte del álbum “Georgia Sunshine” y ha aparecido en películas y en juegos como "Grand Theft Auto", fue aclamado por el público durante la primera mitad de la década de los 70. Y hoy día merece ser recordado. </p><ul><li>Tema: Amos Moses</li><li>Artista: Jerry Reed</li><li>Album: Georgia Sunshine</li><li>Génro: Country</li><li>Año: 1970</li></ul><p>PD: por problemas tecnicos no hay video en este post.<br /></p>JAMhttp://www.blogger.com/profile/04673171547100990568noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2786518033679958791.post-46884726862903328942010-05-18T18:55:00.000-07:002010-05-18T21:12:48.448-07:00I Don't Feel Like DancingEn contraste con la canción protagonista del último post, el tema que se presenta a continuación no habla sobre el baile y sobre lo indispensable que es bailar; en cambio trata sobre una persona a la que no le apetece bailar en absoluto.<br /><br />En el año 2004 la agrupación americana “Scissor Sister” libera al mercado su primer álbum de estudio, y con este su primer single y gran éxito a nivel mundial: “I Don’t Feel Like Dancing”<br /><br /><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 257px; DISPLAY: block; HEIGHT: 320px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5472816370657457986" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj7Yw6oyl4aHIwd9ydsAOfbM7Ca1HRv60NI3A7_K_lGM-7Cur06AIH2KRNff1r5WG6r0MgKnJ6VHO96awuQfER-Yk4pM4N_yE6ekPashT5Zz03ILGFJBUd3PGrI6ejP-lkjjO0tJAmDXVew/s320/scissor.jpg" /><br />Al escuchar esta canción podríamos confundirnos y sentirnos transportados a los años setenta y principio de los ochenta, cuando los sintetizadores y la voz en falsetto eran novedad y moda en la música. Sin embargo Scissor Sister y más específico aún, el tema en cuestión no cuenta ni con 10 años de su creación.<br /><br />El uso del teclado como instrumento principal durante todo el tema, y la utilización de efectos de sintetizador sobre la guitarra y el bajo, son las cualidades de esta canción que dan el efecto de pertenecer a otra época. De hecho estas características son algunas de las que delimitan la música “Disco”.<br /><br />Otro aporte verdaderamente importante en esta canción y, me atrevería a decir, el instrumento más importante de la misma, es la voz de Jake Shears. Ésta durante toda la canción se mantiene en falsetto, muy parecido a lo que hacían los “B Gs” y Leo Sayer en los años 70.<br /><br />La vocalización de Shears mantiene la canción unida y envuelve el resto de los instrumentos. Fantásticamente ejecutada es, la voz, el instrumento que da forma a la canción.<br /><br /><p><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 320px; DISPLAY: block; HEIGHT: 284px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5472816576789895906" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1kD_54iOdKMw_jmAHEaxOifIoLCwGEg-kirXtBivy3ZWKO1l4HrfO_4lQDiYzw2q7P5McdTnCqpOBqSWZUC7ymzSIKpuiHkBBAD5m5_sD919UthIJpJobDgPsbknqUqkSUrkugEGajtNv/s320/Scissor+Sisters+ss3.png" />La letra del tema juega con una indecisión que tiene el personaje de la canción sobre bailar o no bailar. Disputa que finalmente gana el “no bailar”.<br />Lo hace dudar el hecho que esta con una mujer. Su corazón desea bailar con ella, sin embargo sus pies opinan de manera distinta. Finalmente el personaje decide que es preferible quedarse con su compañera, en la cama hasta el amanecer en vez de bailar.<br /><br />El tema “I Don’t Feel Like Dancing” estuvo posicionado de número uno en las listas de Australia, Austria, Argentina, Bélgica, Estonia, Alemania, Noruega, Suiza, Suecia e Inglaterra. En Estados Unidos, Eslovaquia, Irlanda, Finlandia y Holanda; el tema figuro en la segunda posición.<br /><br />“I Don’t Feel Like Dancing” es un tema interesante, divertido y original. Excelente ejemplo de la canción que, después de escucharla, se mantendrá en tu cabeza por un buen tiempo. </p><ul><li>Tema: I Don't Feel Like Dancing</li><li>Artista: Scissor Sisters</li><li>Album: Scissor Sisters</li><li>Género: Disco </li><li>Año: 2004<br /></li></ul><p><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dwd1nPRYMD1qJK-AhiLp84qgkJreHzI_mA2U0v5zbnp3E4zac7wWv_NYRv2YRT7NIN3edNj3fIXjZGVaa5hqA' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></p><p>PD: la versión del Playlist es la versión de estudio con el video oficial. El video en el post es una versión en vivo excelente.</p>JAMhttp://www.blogger.com/profile/04673171547100990568noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2786518033679958791.post-8720670494813718482010-04-18T17:50:00.000-07:002010-04-18T20:19:29.676-07:00Safety DanceEn los años 60, debido a la guerra de Vietnam, ocurrió un auge en las canciones de protesta. Y aunque esa fue la época dorada de ese tipo de temas, hasta nuestros días esa ha sido una temática bastante utilizada al momento de escribir canciones.<br /><br />En los años 80 el grupo canadiense “Men Without Hats” da a conocer su éxito más grande, que resulta ser una canción de protesta. Ésta lleva por título “Safety Dance”.<br />Al ver el nombre del tema podríamos pensar que tiene algo que ver con la seguridad de una nación o de las personas. Sin embargo el mismo Ivan Doroschuk (cantante de la agrupación y compositor de la canción) desmiente dos mitos sobre este éxito: “…no se trata de una canción que llama al sexo seguro, ni es una canción contra la guerra…”<br /><br /><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 200px; DISPLAY: block; HEIGHT: 198px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5461669407404347970" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh2X9-p-sDjZ0aXlmrC5mS3kKkHljJaNpbJo9t40e5wYkRfjUeL9vyBYkAhXw932Un78PsWXQ01wL8Dzki-3ggUL8P-SZdhwqRUUvNkpJ1fr2VOYklz093khhbvZaROQ0FPxfsy1czZGwFm/s320/Men_Without_Hats_48f61dfa03aa6.jpg" /><br />Y es que esta canción de protesta, se queja sobre un tópico mucho más superficial: El baile.<br /><br />Para entender la queja veamos un poco de historia: Este tema fue creado en el año 83. Para este momento la música líder de los 70, Disco, todavía tenía una gran influencia, y los locales nocturnos se especializaban más que todo en este tipo de música. Sin embargo, entrando ya en la nueva década, comienzan a entrar las nuevas influencias musicales que se explotarán más adentrados los 80. Una de estas influencias era una nueva forma de baile, conocida como “Poggoing”. A diferencia del Disco de los 70, esta modalidad no se bailaba en pareja, si no que, en cambio, se bailaba individualmente saltando y moviendo los brazos y el cuerpo violentamente.<br />Por ser tan violento este baile, muchos locales nocturnos la prohibían, y si alguien comenzaba a bailar de esta manera, era expulsado del recinto.<br /><br />“Safety Dance” simplemente se queja de este hecho. Se puede escuchar en la primera frase de la canción, cuando Doroschuk dice “We can dance if we want to” o “Podemos bailar si queremos.”<br /><br />La letra de la canción es básicamente el cantante diciendo que si les da la gana, pueden hacer lo que les de la gana. El tema principal, por su puesto, es el baile. El cantante asegura que se puede ir a donde se quiera, actuar de la manera en que se quiera actuar y bailar lo que uno quiera. Mientras se baila, todo es perfecto, todo se sale de control (en una manera positiva) y todos son felices.<br /><br /><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 320px; DISPLAY: block; HEIGHT: 226px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5461669593845536690" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiT5UoIJWWJzSHDEAAwej-JQJXs6HjqHIj3bo6R1ZVgVi4abma6zUnv8NBHFp89uQN_P6fAlUhwevUBajFrQZMuciEeOGJXQ1gfddCIW6QrikUNSmDzSpZKEpn92byCpfghQq8MmpXshY6p/s320/men_without_hats_12.jpg" />Musicalmente el tema es increíblemente alegre y movido. Esto es de esperar ya que quieren dar a entender que la música es algo divertido y mucho más aun lo es el baile.<br />De inmediato se pueden notar las características de la música de los 80: teclados, varios efectos en el mismo y melodías no comunes. Los instrumentos que mandan en la canción son el teclado, que aunque a veces bajo algún efecto, suene como un clavicordio o un órgano siga siendo el mismo; la guitarra, que acompaña al teclado con la misma melodía y la voz del cantante. Ésta última es bastante peculiar, ya que (en mi opinión) revela bastante la década de la canción por su timbre. Me explico, muchas canciones de los ochenta en la que la voz principal es un hombre, su timbre de voz es así de bajo y fuerte.<br /><br />Esta canción ha sido tomada para una variada cantidad de remixes, muchos de los cuales son conocidos aun más que la versión original. Además de esto, su fama, título y ritmo pegajoso, la han hecho participe de varias parodias y/o apariciones en series de televisión como por ejemplo “Scrubs”, “The Simpsons” y “Family Guy”.<br />Esta es una excelente canción que realmente vale la pena escuchar, y es casi seguro que, luego de escucharla la primera vez, será escuchada de nuevo. <ul><li>Tema: Safety Dance</li><li>Artista: Men Without Hats</li><li>Album: Rythm Of Youth</li><li>Género: New Wave</li><li>Año: 1983<br /></li></ul><p><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dwCX3cip27KtXmmHefrmwg3sqO7Ld-rFLJbOBg4IP0uXVrMtC-F0PhGIaGOehnlRodoe5H1rYyy2hTtriGVbA' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></p><p>PD: A pesar que se vea el video en el Playlist de la lista, vale la pena verlo en grande. Se cree que esta altamente influenciado por la droga LSD y... en verdad es realmente loco.</p>JAMhttp://www.blogger.com/profile/04673171547100990568noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2786518033679958791.post-73161184691892298302010-04-11T19:17:00.000-07:002010-04-12T19:55:41.759-07:00Keep FishingEn el año 2002 la banda americana “Weezer” libera al mercado su cuarto álbum de estudio titulado “Maladroit”.<br /><br />El segundo single de este álbum, y canción principal de este post, lleva por nombre “Keep Fishing”.<br /><br /><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 320px; DISPLAY: block; HEIGHT: 242px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5459090933760822962" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJJklmoMtkB4W1OST9gw_bd1B0gKTuvg__dH0cDAPL1pbhUfdTxUebalp6B7YyiRWUBTpGOmaUnid9PJRC1jHnrQDZEZbsiih0IIwOfGJMOelANUgnAdcna4TuN_4JmfZHKNJHpODSgo4g/s320/topmusicablog_weezer_01.jpg" /><br /><p> Musicalmente “Keep Fishing” sigue el mismo esquema que la mayoría de las canciones de “Weezer”. Estas son bastante melodiosas, mostrándolas como canciones alegres. Además de eso su composición melodiosa le da a “Keep Fishing” (igual que algunas otras canciones de la agrupación) un aire de pertenecer a otra década.<br /><br />Lo primero que escuchamos de la canción es la batería de Pat Wilson. Al escucharla y reconocer el tempo y ritmo de la misma, inmediatamente se puede notar el tono jovial existente en el tema. Este instrumento seguirá marcando el tempo durante toda la canción, manteniendo la alegría y el esqueleto sobre el que tocaran el resto de los instrumentos.<br /><br />La guitarra y el bajo se añaden al tema siguiendo la estructura marcada por la batería, haciendo sonar los acordes en el momento de los golpes fuertes de los tambores.<br />Un dato curioso sobre la guitarra es que esta, a pesar de mantenerse en el ritmo y la melodía alegre de la canción, tiene un leve nivel de distorsión, haciendo que suene sucia y rasgada. Esta mezcla crea un efecto interesante que hace que la canción no sea un completo tema de dibujos animados.<br /><br />Con respecto al bajo, este efectúa un papel similar al de la batería: mantiene el tempo de la canción ajustándose a la jovialidad del tema.<br /><br />La voz de Rivers Cuomo se apega a la perfección a este tipo de música, ya que es alta y melodiosa. Además, el hecho de que frases de la canción sean repetidas por el resto de la banda en forma de coro, añade al efecto de jovialidad y diversión del tema.<br /><br />Aunque los instrumentos se mantienen prácticamente en similitud de tempo y volumen durante toda la canción, en el momento del coro, estos ligeramente, explotan. Y en el sub-coro (“Oh girl when im in love with you…) estos se vuelven más melodiosos y ligeros. </p><p><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 320px; DISPLAY: block; HEIGHT: 256px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5459091050602131154" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDRRDpiqplX119SFDvThhrpqWk_AsgOrsiNyjgBzdAR3BeN5EeB0pqjhKOIFt8ZGWTOKMs-yzEF87_dqu5noBPcMU7wMvzQ5K2k89zJzyxjUTj7z4YCrGKU7pPImpLpm37a9qhS4KvsVun/s320/weezer%2520from%2520the%2520back.jpg" />Con respecto a la lírica de la canción, en mi opinión se podría dividir en dos secciones, casi como si fuesen la letra de dos canciones diferentes.<br /><br />Por un lado tenemos la letra de las estrofas y de las primeras frases del coro. Estas hablan sobre lo importante que es avanzar en la vida si uno quiere ser independiente y útil. Es como una especie de consejo que Cuomo da a la persona que le canta. </p><p>Por otro lado durante los coros y sub-coro Cuomo le habla a una enamorada, diciéndole que no puede soportar pensar que ella este con otra persona y perdiendo su tiempo.<br /><br />Si juntamos estos dos sub-temas, podríamos inferir que esta mujer dejo al cantante por otra persona, y este le recomienda que, nuevamente siga adelante con su vida.<br /><br />Es una canción animada, se disfruta escuchándola. Y a pesar que la canción suene de fondo, vean el video, cuenta con la participación de “The Muppets” y es realmente cómico. </p><ul><li>Tema: Keep Fishing</li><li>Artista: Weezer</li><li>Album: Maladroit</li><li>Género: Rock</li><li>Año: 2002<br /></li></ul><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dykBDwCTMYdeTbjZmRvg7-efY9qtxC-LuTtqDAp7Mi6b8qrJdaQjrJUirmcITqo7O6JncW9CRS4E2P1rm9UxA' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe><br /><br />PD: La versión, tanto del video como la del playlist, es diferente a la versión del CD... Por lo tanto puede haber algunas diferencias entre el tema y la descripción.JAMhttp://www.blogger.com/profile/04673171547100990568noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2786518033679958791.post-17745145719885014172010-03-24T18:53:00.000-07:002010-03-24T21:28:48.579-07:00The Feel Good DragComo hemos visto anteriormente, muchas canciones (incluso se podría decir que la mayoría de las canciones comerciales) tratan o tocan el tema del amor. Ya sea un amor imposible, un amor real, un deseo o una declaración.<br /><br />Sin embargo no son tantas las canciones que tratan sobre las aventuras, o los romances que algún miembro de la pareja pueda tener con alguna otra persona; y este es el tema principal de la canción “The Feel Good Drag”, autoría de la banda americana “Anberlin”.<br /><br /><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 320px; DISPLAY: block; HEIGHT: 214px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5452402005698263058" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5LpONdvcR_MUaHUoYykf3Ad6KnwSFZRDRpugQ4rVUaWzxmOw1NVISFJyvIR6mtSCZux0JzIhNgXAO_nhmIeVZTMzyRwnzMI92MzSyX8e3-aEs41dlMMmIdqyRA0n-UmgVJr06Fh-IzlrY/s320/Anberlin.jpg" /><br /><p>Originalmente este tema aparece como parte del repertorio del segundo álbum de estudio de la agrupación, titulado “Never Take Friendship Personal”. Sin embargo el tema fue más trabajado y se convirtió, en el año 2008, en el tema principal del cuarto trabajo de estudio de la banda que lleva por nombre “New Surrender”.<br /><br />Como se dijo anteriormente este tema trata sobre una “aventura”. Un romance o amorío que ocurre entre un hombre y una mujer, mientras ella esta en una relación con otra persona. Por lo que dice la canción se da a entender que estos dos personajes ya se conocían y habían compartido, en algún momento del pasado, una relación amorosa.<br /><br />No obstante, a pesar de conocerse desde antes, el cantante retrata a la relación como una llena de mentiras, locura y sobre todo, lujuria. Tanto así que éste llega a catalogar a su pareja como el mayor error que le ha ocurrido.<br /><br />Siendo su relación una basada totalmente en la lujuria y siendo esta totalmente de atracción física, además del hecho de que es un romance y técnicamente no puede seguir adelante, se cuestiona la existencia de la misma preguntando, constantemente, si todo el hecho hubo terminado incluso antes de haber comenzado.<br /><br />Al parecer, a pesar de formar parte del amorío, el personaje masculino (cantante) no se encuentra muy contento con éste, confesando que no era la chica lo que le atraía, si no el “pecado” de formar parte de una relación prohibida. </p><p><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 320px; DISPLAY: block; HEIGHT: 246px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5452412986367239938" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhULqyy4i3ZAhnAmp1M7MEMwJf0bWvvXX_JdxQRP_chLDcfKTSR31xVUITiQwwgr0UiSQcFEqx-_Td6Gjw5LrMqoFbzlsuCrF4QW5-xItM4B0KDbphOuCsOA4tpdBF_kk7u2UWm6gM1ejqK/s320/features_ANBERLIN2.jpg" />Como es de esperar, musicalmente la canción es fuerte y violenta. Lo primero que se escucha es un punteo de guitarra distorsionado al que se le añaden después de poco tiempo el resto de los instrumentos de manera súbita y estrepitosa. Durante las estrofas los instrumentos mantienen un volumen relativamente bajo, principalmente un punteo de guitarra con el bajo y la batería como acompañante. Sin embargo al momento del coro los instrumentos, explosivamente, suben el volumen dando la sensación de un momento de molestia o ira.<br /><br />La voz del cantante funciona de manera similar al resto de los instrumentos: se mantiene baja y calmada durante las estrofas y durante el coro sube de timbre y de volumen, añadiendo cuerpo a este momento que expresa el significado de la canción.<br /><br />“Anberlin” es un grupo joven, solo 7 años de historia, y sin embargo con gran manejo musical y muy buenas canciones, siendo “The Feel Good Drag” un perfecto ejemplo. </p><ul><li>Tema: The Feel Good Drag</li><li>Artista: Anberlin</li><li>Album: New Surrender</li><li>Género: Rock Pop</li><li>Año: 2008</li></ul><p><br /><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dzPPBdL2jgozut63-5IT9-4OIsBriziE1VwNUlUiABBUBGoRRrftJPxNs2F_pWBXUcFdrvgZ272HYZ-7Pa7RA' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></p>JAMhttp://www.blogger.com/profile/04673171547100990568noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2786518033679958791.post-24816425295684549842010-02-28T21:10:00.000-08:002010-02-28T21:15:06.594-08:00Top 15 "Spinoffs"En el mundo de la televisión ocurre un fenómeno que consiste en el nacimiento de una nueva serie, derivada de una serie de éxito que ya ha llegado a su fin. Esta nueva serie es conocida como “Spinoff” (en español serie salpicadura). Algunas de estas series tienen gran fama (como el caso de “Frasier”, spinoff de la famosa “Cheers”) sin embargo muchas no logran superar sus primeros años (como el caso de “Joey”, spinoff de la excelente serie “Friends”).<br /><br />En el mundo de la música ocurre algo bastante parecido a los spinoffs en la televisión.<br />Muchas veces después que una banda se separa, alguno de sus miembros forma o construye una nueva. O incluso sin que la banda necesariamente se desmantele alguno de sus miembros puede crear uno de los llamados “proyectos” o bandas experimentales. En el siguiente post trataremos todos estos casos como “spinoffs musicales” y contaremos los 15 mejores que existen o han existido en el mundo de la música.<br /><br />Sin más que añadir el quinto “Top 15” de “Dont Stop The Music”<br /><br /><strong>Top 15 “Spinoffs”</strong> <div><br /> </div><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 320px; DISPLAY: block; HEIGHT: 320px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5443529388995724098" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjsn5VHTsAP8vY_Sb5w9iL5Oj4BtGQlIsU8RuWKL66gx6meJit4eiB4nLAh_NJGNbN3bLhh5Y4x3v-lsNvMxjsuVgVtY9JtLZpjGeg8s1t1nGGNQ5r_egPrUzNxaVxgF5AF8kHaNSbxdxC4/s320/top15..jpg" /><br /><strong>#15 The Raconteurs.<br /></strong>Este grupo de música, tambien conocido como “The Saboteurs” es de la creación del guitarrista y cantante de la banda americana “The White Stripes” Jack White.<br />Es relativamente nueva, del año 2006. A pesar de tener ya dos álbumes en el mercado, su banda madre “The White Stripes” sigue siendo más conocida.<br /><br /><strong>#14 Them Crooked Vultures.<br /></strong>La primera “super-banda” del conteo, “Them Crooked Vultures” es una banda formada por tres monstruos del mundo de la música: John Paul Jones (Led Zeppelin), Dave Grohl (Nirvana & The Foo Fighters) y Josh Homme (Queens Of The Stone Age).<br />Solo tienen un álbum en el mercado lanzado el año pasado. Pero esta excelente mezcla de músicos y estilos es realmente excepcional.<br /><br /><strong>#13 Scars On Broadway.</strong><br />El ex guitarrista y ex baterista de la banda de “Rock” “System Of a Down”, Daron Malakian y John Dolmayan, formaron en el año 2007 la banda de rock pesado “Scars On Brodway”. Tienen un álbum en el mercado, pero a pesar de esto, su banda madre “System Of A Down” es mucho más conocida y me atrevería a decir, mucho mejor.<br /><br /><strong>#12 Boxcar Racer.</strong><br />En el año 2001 surge de mano de Tom Delonge y Travis Barker la banda “Boxcar Racer”, primer spinoff de la afamada “Blink 182”. Este proyecto duro poco tiempo en el mundo de la música, a pesar de haber logrado unas cuantas canciones exitosas.<br /><br /><strong>#11 Audioslave.</strong><br />Chris Cornell, ex vocalista de “Soundgarden” y la sección Instrumental de “Rage Against The Machine” formo en el año 2001 lo que podría ser considerada una de las primeras “super-banda”: “Audioslave”. Varios álbumes en el mercado, premios “Grammy” y un sinnúmero de conciertos caracterizan a esta banda.<br /><br /><strong>#10 Dead By Sunrise.<br /></strong>“Dead By Sunrise” es el nombre del proyecto que lleva a cabo el vocalista de la famosa banda “Linkin Park” Chester Bennington. Fue creada en el año 2005, cuenta con un solo álbum de estudio y todavía no son tan conocidos, en especial como su banda madre.<br /><br /><strong>#9 Chickenfoot.<br /></strong>La última “super-banda” de este conteo es “Chickenfoot”, la banda de “Hard Rock” integrada por: Sammy Hagar y Michael Anthony (Van Halen), el guitarrista Joe Satriani y Chad Smith (Red Hot Chili Peppers). Cuenta con un solo álbum en el mercado, pero su fama fue inmediata y su música digna de escuchar.<br /><br /><strong>#8 +44.</strong><br />La última banda derivada de la ruptura de la excelente agrupación “Blink 182” lleva por nombre “+44”. Esta integrada por ex bajista y ex baterista de “Blink” Mark Hoppus y Travis Barker. Esta entre “Boxcar Racer” y “Angels & Airwaves” debido a su fama: es más famosa que la primera y menos que la última.<br /><br /><strong>#7 Angels & Airwaves.<br /></strong>Tom Delonge, después de la ruptura de “Blink 182” creo la bastante conocida agrupación “Angels &Airwaves”. Esta es posiblemente la más conocida de todos los Spinoffs de la afamada “Blink 182”.<br /><br /><strong>#6 Velvet Revolver.<br /></strong>Los ex miembros de la banda “Guns And Roses” Slash, Duff McKagan y Matt Sorum crean esta banda en el año 2002. Logran tener mucha fama debido a lo famoso que fue en su banda madre el guitarrista “Slash”. A pesar que no llegue a niveles de su banda madre, “Velvet revolver” es realmente una de las mejores de este conteo.<br /><br /><strong>#5 Gorillaz.<br /></strong>El cantante de esta banda animada, 2-D, es en realidad Damon Albarn, Cantante de la agrupación de carne y hueso “Blur”. A pesar de tener menos trayectoria y menos trabajos de estudio, la banda “Gorillaz” es más conocida y famosa que su banda madre.<br /><br /><strong>#4 Pearl Jam.<br /></strong>El guitarrista de esta banda, Stone Gossard, al igual que Jeff Ament (bajista) pertenecían previamente a la banda “Mother Love Bone”. Y desde su creación en los 80, esta banda ha hecho olvidar a la banda madre, y se ha convertido en una de las bandas más afamadas y conocidas de la movida musical actual.<br /><br /><strong>#3 Cream.</strong><br />Una de las mejores bandas de “Rock” de todos los tiempos, la banda “Cream” estuvo creada por un ex integrante de la banda “The Yardbirds” llamado Eric Clapton. Esta banda es conocida como una de las más grandes de todos los tiempos, sin embargo con el pasar de los años ha sido, lamentablemente, olvidada.<br /><br /><strong>#2 The Foo Fighters.<br /></strong>Pocos saben que Dave Grohl, cantante de “The Foo Fighters”, fue en su momento, baterista de la mundialmente conocida banda “Nirvana”. El éxito cosechado por Grohl en “The Foo Fighters” no se aleja para nada del creado originalmente por su banda madre, convirtiéndola en uno de los spinoffs más exitosos del mundo de la música.<br /><br /><strong>#1 Led Zeppelin.<br /></strong>Igual que la banda “The Yardbirds” dio vida a la gran banda “Cream”, también dio vida a una de las bandas más conocidas, famosas, premiadas y alabadas de todos los tiempos: “Led Zeppelin”<br />Esta banda de “rock”, “blues” y “country” cuenta con la participación del grandísimo Jimmy Page, quien perteneció, como se dijo anteriormente a la banda “The Yardbirds”.<br />Con más de 10 álbumes de estudio, “Led Zep” fue galardonada con un premio de logro de vida. Similar al recibido por Michael Jackson. “Led Zeppelin” es la razón por la que muchas personas no conocen a “The Yardbirds” y a diferencia de “Cream” esta banda no ha sido y no será olvidada en mucho tiempo.JAMhttp://www.blogger.com/profile/04673171547100990568noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2786518033679958791.post-77419903054091697232010-02-08T18:33:00.000-08:002010-02-11T19:18:00.045-08:00The Best Is Yet To ComeLa canción que figura en este post forma parte del repertorio de uno de los artistas más grandes en la historia de los Estados Unidos. Icono de la ciudad de New York y sinónimo de estilo y clase, este barítono nos brindó canciones que hoy día son catalogadas de clásicos. Quizá no nos suenen sus sobrenombres “Ol’ Blue Eyes” o “The Voice”, pero definitivamente todos conocemos el nombre de “Frank Sinatra”.<br /><br /><br /><br /><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 256px; DISPLAY: block; HEIGHT: 320px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5436085832977054130" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgIdReMQkOXVArI6UUuMNDBTTw-rkX4GFTjoExd2LXlN7vQGqrvy7DA8g7kvKG6VKSRJOrA_iK2hDeOd_raqqujlzpFx33XN9PTyf0PY_zOFCzMexBO_shOsynVX2sPPrdEpQmoY8JesKnH/s320/frank-sinatra-studio--c117375311246646778.jpg" />En el año 1964, con la colaboración de “Count Basie”, Sinatra saco al mercado su álbum titulado “It Might As Well Be Swing”. En éste figuran algunas de las canciones más conocidas de este cantante, incluyendo la protagonista de este post: “The Best Is Yet To Come”.<br /><br />Este tema fue escrito por Carolyn Leigh (escritora de teatro), compuesto por Cy Coleman (compositor de Brodway), dirigido por Quincy Jones (productor de temas como “Thriller” de Michael Jackson”) e interpretado por los famosos Frank Sinatra y Count Basie. Con un elenco como tal la canción estuvo destinada a ser un éxito desde el inicio.<br /><br />“The Best Is Yet To Come” pertenece al género Jazz. Se puede notar que el tipo de instrumentos que predominan en el tema son principalmente de viento. Las trompetas llevan la melodía mientras que unos suaves golpes de batería marcan el tiempo.<br />Sin embargo, como en todas sus canciones, es la grave voz de Sinatra la que se hace notar y sentir.<br /><br />En este tema en específico la voz del cantante no es tan melodiosa. Pareciera, en cambio, que estuviese hablando con ritmo y variaciones de tono sobre los instrumentos. Este estilo de cantar, mezclado con las explosiones causadas por los instrumentos, hacen de “The Best Is Yet To Come” un tema cargado de expectativa y variación en su volumen e intensidad.<br /><br /><br /><p><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 320px; DISPLAY: block; HEIGHT: 320px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5436085968600073970" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEicQjZIVrvDHo6LN6KuaqRNXcFIQjyDD15pYCNrV-F2UamjJCCJnLALuwi-Yb6ywQhEeUw3EPeA_awYi_gt9BcS51kmOi9LjV9Y4ByXHkfB4AF-_qcAKIOsLyw6tjzGOCflutp_yWyhn0gJ/s320/frank_sinatra_hat-and-wine1.jpg" />Con respecto a la letra, como la mayoría de las canciones que interpretó Sinatra, esta trata sobre una mujer. Frank le explica a una mujer como lo mejor está por venir, cuando ella esté con él. Le explica que a pesar de que ella ha visto mucho, y piensa conocer sobre muchas cosas, no es nada comparado con lo que verá y conocerá cuando se junte con él.<br /><br />Sinatra asegura que la mujer a la que le canta va a terminar estando con el, y mediante está canción le promete, simplemente, que lo mejor está por venir.<br /><br />Este tema fue uno de los favoritos de Sinatra, tanto así, que las palabras “The best Is Yet To Come” se encuentran grabadas en la lapida que marca su lugar de descanso.<br /><br />Simplemente fantástica “The best is Yet To Come” es un clásico que merece ser escuchado, y de esta manera enterarnos por qué fue uno de los favoritos del artista conocido como, simplemente, “The Voice”.</p><ul><li>Tema: The Best Is Yet To Come</li><li>Artista: Frank Sinatra</li><li>Album: It Might As Well Be Swing</li><li>Género: Jazz</li><li>Año: 1964</li></ul><p><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dw32O71r1UDZMKfq7d7U_wnC13xzeWst4UCck1Aoo3nowqAulymb7j4F4CaLHgbqDXnvizA1fLEe9zfoQMv2Q' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></p>JAMhttp://www.blogger.com/profile/04673171547100990568noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2786518033679958791.post-53965292899194878742010-01-28T18:48:00.000-08:002010-01-29T18:43:30.766-08:00Birds on a wireSoy, y estoy seguro que muchos de los que lean esto también lo son, de esas personas que piensan, o mejor dicho, temen pensar o imaginar qué sería de un mundo sin música.<br /><br /><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 320px; DISPLAY: block; HEIGHT: 179px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5431993941026477554" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhk_eVdu-gl4Y6Bac57fMqEwU64YzVITRfpDpel3fsCheEeDzBhfy_jEb6MaQgRhosg5MhK3KHKpdFJbc_EPJXA3Pgo7V7BxC5OBlLjbNGu8nKjmpXJGD8oK4HXDonONFCopvm-cyRBk9Fl/s320/3.jpg" />Hay que estar conscientes de que en todo momento, la música nos acompaña, sea en la radio, en la televisión o en alguna canción que tengamos pegada en nuestra mente.<br /><br />La música, lo es todo. Sin embargo, a pesar de estar al tanto de esto, y de saber que la música nos rodea en nuestro día a día, pocas personas son capaces de encontrar o ver música en los lugares más recónditos o impensables.<br /><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 320px; DISPLAY: block; HEIGHT: 202px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5431994248987874034" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1mMpWIqXvOR7BLkkDZNOfL2QWSZjtFa4REWyVcdV_w6D9x632dLlhccKanH86DwHK5Y6B3v7UywJSMFklxbck1A1WupENu2ui0lgI2Io4zibJxLPHs-Bpg1tkuLRWPdMcKkWDFprJ7z6G/s320/tumblr_kqx8mnIlbK1qzmh3t.jpg" />Jarbas Agnelli es un brasilero cuya vida gira alrededor del arte. Es director de cine y fotógrafo, y no estaría en este blog si no fuese también músico. Agnelli es el ejemplo perfecto para demostrar que la música nos rodea en todo momento, y que con un poco de imaginación, creatividad y visión musical, se puede encontrar melodías excelentes en los lugares más inesperados.<br /><br />Luego de ver una foto en el periódico, Agnelli notó un patrón en un número de pájaros posando sobre unos cables eléctricos. Los cables fueron transformados en un pentagrama, y los pájaros en notas musicales. El resultado final: una canción inspirada en una melodía que, podríamos decir, no fue creada por el hombre.<br /><br />No puedo decir más nada que lo que ya dije, entonces les dejo con el video.<br /><br /><p><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 320px; DISPLAY: block; HEIGHT: 240px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5431994398724929810" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiCymD2sXUfkmN0-4a-z47a2PuFjuj8ok7YxrEsJofTGOfnWgInwJDH7Gv4a_UBXkaq2o1cbqdh4-A4jttcucFiLNKdXEos39cVf5Y64kvYM0_S9L2vzAcOuCkKoohaJuOFghrBsJQn5uEi/s320/0.jpg" /></p>PD: Los primeros minutos del video, están en portugués aunque después de leer lo anterior no hay mucho más que escuchar.<br />PD2: Si no han apagado el playlist del blog… apaguenlo…<br /><br /><br /><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dxDHEfytB9peU8SA-fBneq3FO-7y1D0tSSK_ggEVt9lQnWzk8P4dUlOL0aj4jnRZ4gmnTL3l-1J04XszGodZw' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe>JAMhttp://www.blogger.com/profile/04673171547100990568noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2786518033679958791.post-3481579214629563022009-12-20T20:37:00.000-08:002010-01-28T20:36:31.527-08:00Bennie and the jetsMuchas bandas, debido a sus años de trayectoria o calidad de canciones (o ambas), han llegado a concentrar una gran cantidad de fans creando los conocidos “fanclubs” o incluso llegando a inspirar a otros artistas para componer canciones sobre ellos.<br /><br />En el año 1973, Sir Elton John Saca al mercado su séptimo álbum de estudio que lleva por nombre “Goodbye Yellow Brick Road”, y en este une sus talentos con el escritor Bernie Taupin para componer una canción sobre una banda de los años 70 que lleva por nombre “Bennie And The Jets”. <img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 214px; DISPLAY: block; HEIGHT: 320px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5417546658122834882" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgIem_jSkWLlwhZoTSRnixJyeT13gIPy_3JsY8DxCZ6wsV6V3V63QoE8BV-RzwGuICqrlY114a_c8UzqELPO4QdEuG6rS-6oNan-bFzsU0CtUVk30YiTIChO3tYIomxilqj-bnsE-rdq3Kj/s320/B_John_Elton_1973.jpg" /><br /><p> Es realmente admirable y sorprendente que un cantante de la talla de Elton John, incluso en sus primeros años, haya compuesto una canción que es realmente un tributo a otra agrupación musical. Para todos aquellos lectores que hayan sentido ese asombro al enterarse de este hecho, les digo que la canción es realmente una sátira sobre la industria musical de los años 70, y que el hecho que se haya escogido a la banda “Bennie And The Jets” es totalmente indiferente, ya que esta banda es creación de Taupin y John.<br /><br />En este tema, John habla sobre la mejor banda del momento, y en su canción el es uno de sus fans. John llama a la gente para que vaya a escuchar los conciertos y vaya a ver a la banda, se podría decir que le esta haciendo publicidad a la banda. Sin embargo, más a fondo se puede entender el verdadero sentido de la canción y la burla que se hace hacia la música de los años 70.<br /><br />Prácticamente Taupin y John critican el hecho que la música se ha convertido en algo superficial y que todo lo que importa es el dinero. Que lo que realmente importa en una banda es como lucen y la cantidad de fanáticos que obtienen, y no realmente la música que producen.<br /><br />Estrofas como: “We'll kill the fatted calf tonight, so stick around, you're gonna hear electric music, solid walls of sound.” (Esta noche mataremos al ternero gordo, así que quédense, escucharas música electrónica, sólidas paredes de sonido) muestran la importancia que le dan al dinero y al show y el desprecio que muestran por la música electrónica “moderna” al denominarla como una pared sólida.<br /><br />También está la clara burla a Bennie (la cantante del grupo ficticio) y al hecho que importa más como se luce y la publicidad, que como se canta: “She's got electric boots, a mohair suit you know I read it in a magazine Ohh...” (Tiene botas eléctricas y un traje de pelo de cabra, saben, lo leí en una revista…)</p><br /><p><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 320px; DISPLAY: block; HEIGHT: 230px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5417546793438068722" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwF5vPEICK2pLJDxiywwZ-JT3No7FDr7nqyCpj6oXlk3zZ5r4YaltALs_YmOKcGSA901xnrjG9UORj5Z8ywJYSnFmBTrSgm8XfomzBS8NSwNoO2gak611D-TqvYQaCpJk2DtrjDQMXn2GG/s320/_42851895_elton_john_ap_gal.jpg" />Con respecto a la música, este tema es bastante sobrio, cuenta simplemente con un piano, tocado por Elton John, que realmente lleva toda la melodía de la canción, una batería que marca el tempo y la voz del cantante. Esto, obviamente es ideal, ya que en una canción que se burla de la “música eléctrica moderna” el piano (un instrumento clásico y estilizado) encaja a la perfección.<br /><br />Una de las características más reconocidas de la canción, además de la cadencia en el piano, es la manera en que John dice el nombre de la banda. (B-B-B-Bennie And The Jets)<br /><br />El álbum “Goodbye Yellow Brick Road” llegó al puesto número uno, en el año 1973, en el “UK Album Chart”, “Billboard Pop Album” y el “Australian Kent Music Report Album Chart”. Mientras que la canción “Bennie And The Jets” llego al puesto número uno en el “Billboard Hot 100”.<br /><br />Además esta canción aparece en varias películas, como “27 Dresses”, “Running With Scissors” y “Sliding Doors” y en series como “The Ofice”, “The Simpsons” y “Futurama”.<br /><br />“Bennie And The Jets” es una denominadas “clásicas” de Sir Elton John, y en la opinión de varios, una de las mejores. Realmente merece ser escuchada. </p><ul><li>Tema: Bennie And The Jets</li><li>Artista: Elton John</li><li>Album: Goodbye Yellow Brick Road</li><li>Género: Soft Rock</li><li>Año: 1973</li><br /></ul><p><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dzbHifLy5nKtfAVTHm4LwmFRnFE1e4_pJU3WD-y_xRs9NtAJcjm4gCEMoSCXLLXjmvWJWbsAMjj-pFyBIlWDg' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></p>JAMhttp://www.blogger.com/profile/04673171547100990568noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2786518033679958791.post-60435912944863605312009-12-03T17:38:00.000-08:002009-12-03T19:57:06.959-08:00Banana boat song (Day-O)Cada lugar del mundo tiene un tipo de música que los caracteriza. Música que concentra la tradición, estilo de vida, e historia de algún lugar especifico. Este tipo de música es el que conocemos con el nombre de música folklorica.<br /><br />La mezcla de influencias africanas, con las características indígenas y algunos rasgos de los colonizadores, crearon una rica mezcla en la zona caribeña. De las islas de esta zona, se puede extraer el estilo musical denominado “Calypso”; y de una isla en específico: Jamaica, se extrae el tema “Banana Boat Song”.<br /><br />Como la mayoría de las canciones folkloricas, no se conoce el autor original de la misma. Sin embargo se toma la versión de uno de los intérpretes, sea el primero que la elaboro o sea la versión más famosa, y se le atribuye a este interprete la autoría de la canción. En el caso de “Banana Boat Song” este intérprete es el actor/cantante Harry Belafonte.<br /><br /><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 210px; DISPLAY: block; HEIGHT: 259px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5411213106057059186" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTFGTglUAj0Ajwg8Pf8tN2FM7jO-PQNxx5SkHjM-vHSDnJRLd0twnU0wPdfqAxvXuTeMq8hyphenhyphendosgJ-afNN6-phXWh_3lX-DhA9YnR-WtjfE7NmQO6tteQ-WF-Gc3tI-t1tArn3v0qYLRwa/s320/Harry+Belafonte.jpg" />En el año 1956 Belafonte da a conocer un álbum de vinilo que lleva por título “Calypso” y que contiene la canción “Banana Boat Song” (también conocida como “Day-O”). Esta canción cuenta con todas las características de la música afrocaribeña. Las influencias africanas traen los tambores y todos los instrumentos de percusión. De hecho en la canción los únicos instrumentos que aparecen son la voz del cantante y varios instrumentos de percusión.<br /><br />El ritmo de la canción es pausado, lento. Esto tiene una explicación. Esta canción fue ideada por trabajadores que se encargaban de embarcar mercancía en barcos encargados de transportar bananas. Los trabajadores cantaban diferentes canciones para marcar un ritmo y tiempo sobre el cual trabajar. Ya que su trabajo consistía en manejar cargas pesadas, necesitaban un tempo lento.<br /><br />Una vez conocido el origen de este tema, es mucho más simple entender y comprender la letra de la misma. Por la misma razón que es una canción para cantar mientras se trabaja, consta de estribillos repetitivos, fáciles de recordar y que ayuden a marcar el tempo. Principalmente la canción narra la venida de un nuevo día, con el cual los obreros podrán dejar de trabajar e ir a casa. Por la misma razón que no se conoce su intérprete original, tampoco se conoce la letra original. Nadie puede asegurar en un 100% cual es la letra de la canción, probablemente se utilizaba un estribillo o coro común, y se improvisaban las diferentes estrofas. De esta manera no solo se marcaba el tiempo de trabajo, sino que también se entretenían los trabajadores.<br /><br /><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 231px; DISPLAY: block; HEIGHT: 232px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5411213271543951154" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgsOiuIcyEVmaSxnXZ970x5Xb9YsjtNc3w_zd2qjO_OheKbpDuoXc77kXw_1saHpnFUdfYIMYppMqXwcGJlhgt1lxteTbQ1VpcGDbdyhjSeRKt3RKpd0hVZBwzghAISP-I3Knr5ic6JAMnY/s320/24707_47.jpg" />En el tema de Belafonte, se escucha al supuesto trabajador cantar sobre como labora durante toda una noche con solo un trago de ron, o como se encuentra una tarántula entre las frutas, o como llama al “Tally-man” (capataz) para que cuente las bananas. Episodios que, imagino, eran comunes entre los trabajadores jamaiquinos metiendo mercancía en un barco.<br /><br />El álbum “Calypso” de Belafonte estuvo 31 semanas consecutivas de número uno en la lista Billboard, mientras la canción “Banana Boat Song” llego al puesto 5 de las mismas listas.<br /><br />Este tema ha sido utilizado en varias series como “Futurama” y “The Fresh Prince Of Bel-Air”, sin embargo se hizo realmente famosa por la película de Tim Burton del año 1988 titulada “Beetlejuice”. En esta película un par defantasmas poseen a un grupo de personas y les hacen cantar esta canción. (De hecho, el video que figura en el post es este extracto de la película, ya que realmente vale la pena verlo) <ul><li>Tema: Banana Boat Song (Day-O)</li><li>Artista: Harry Belafonte</li><li>Album: Calypso</li><li>Género: Calypso</li><li>Año: 1956<br /></li></ul><p><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dwMspZu0TkRE8YreIGsZrLNhBQmHV3sKKKU_O_DS2M_OeVJ4FUY8R_ZHrp-FI7140k5TxnLo4BeLElh6a3hFw' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></p><br /><p></p><br /><p><br /></p>JAMhttp://www.blogger.com/profile/04673171547100990568noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2786518033679958791.post-3043567798509712342009-11-17T18:09:00.000-08:002009-11-18T19:01:10.663-08:00Love like winterEn el año 1991 se forma, en una pequeña ciudad de California, una banda que luego de 18 años de trayectoria, cuenta con una amplia discografía. Una banda que se pasea por el amplio género “Punk”, con canciones que van desde “Hardcore Punk” hasta “Horror Punk” hasta Rock alternativo. Una banda que lleva por nombre “A Fire Inside”, pero que sin embargo es conocida mundialmente como “A.F.I”.<br /><br /><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5405276176528506994" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 280px; CURSOR: hand; HEIGHT: 320px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjyJngVqp3HgaDbdJ0iAqrSN-uos39myblvCfovhQWMF6UXjJsgzPw4ExRNcA9jkge_nD8TJpdnsmv03dNJU1xrckpCKJr4BYBJ_XcDq2AXVRwB3YgGjhEa4ElZDpvnVqvmhXiy6LJ3DvBI/s320/sgSlEoOJ0Lq0.jpg" border="0" /><br />Su séptimo trabajo de estudio, sale al mercado en el año 2006 y lleva por nombre “Decemberunderground”. De este álbum, se extrae el tema “Love Like Winter”.<br /><br />La canción “Love Like Winter”, al igual que todas las canciones de esta agrupación, es oscura y sombría. Mezcla una harmonía con terminaciones bajas con la voz aguda y fría de Davey Havok, creando un ambiente de misterio. Este tema comienza con un sonido de pasos que rápidamente es sustituido por un efecto de guitarra que asemeja a un eco. La voz aguda de Havok entra, y luego de una estrofa cantada y un repique de batería entran en conjunto todos los instrumentos.<br /><br />El cambio de estrofa a coro es violento, ya que de una estrofa relativamente calmada y tranquila, explota a un coro rudo y movido. En el coro, como en el resto de la canción, la guitarra es el instrumento que manda, una guitarra fuerte y excelentemente manejada por el guitarrista Jade Puget. Durante toda la canción este instrumento ejecuta una serie de punteos y solos en forma de corte, por ejemplo, en la mitad del coro, por unos segundos se escucha únicamente a la guitarra emitiendo un corte, ayudada por un sintetizador que provee un efecto de eco.<br /><br />El bajo no es un instrumento notable en la canción, adoptando de esta manera una de las características del “Rock”, mientras que la batería es hábilmente maneada, emitiendo una serie de repiques y respaldando a la guitarra durante la mayor parte del tema.<br /><br />“A.F.I” es a veces catalogada como una banda “emo”. Esto ocurre por la apariencia de sus integrantes (en especial el cantante Havok), por el estilo de música que ejecutan y por supuesto, por las letras de sus canciones. “Love Like Winter” habla sobre un amor. Sin embargo este amor ocurre en un lugar donde siempre es diciembre, siempre es invierno y por lo tanto, siempre hace frío.<br /><br /><br /><p><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5405276430638985138" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 319px; CURSOR: hand; HEIGHT: 320px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgny_kvIEnk5-XwFHC44zxf-LAtmkEkYrUIQFBIuf-shnMhyphenhyphenhl_cw8Jw4wbLWIwwmoalbmib9797B8tAwV9x902vW8kLQQBgiPXntTsyh51cc4SbAw1jg8nrrUpSF2rSVPZDbH-4NooXvSu/s320/127f99aa-dde2-4341-ab06-9191338486d2.jpg" border="0" />La canción hace varías referencias a situaciones que suceden en temperaturas bajo cero y referencias a un amor que parece haber acabado y ahora solo puede ser recordado. Sin embargo se dice que la sangre puede devolver el calor, y mientras la pareja estaba junta, era la sangre lo que los mantenía calidos.<br /><br />Claramente una letra sombría y triste, la cual es respaldada de manera eficiente por una música cien por ciento acorde con el tema.<br /><br />Este tema apareció en los conteos “Billboard”, sin embargo su posición tope la consiguió en el “Chart” “Hot Modern Rock Tracks” en el que figuro de número cuatro. Además de esto, a partir del día de hoy (17/11/2009) esta canción podrá ser adquirida para el juego “Rock Band”.<br /><br />A pesar de que “Love Like Winter” sea una canción oscura y melancólica, vale la pena escucharla, realmente es una buena ejecución de instrumentos para crear una gran pieza. </p><ul><li>Tema: Love Like Winter</li><li>Artista: A Fire Inside (A.F.I)</li><li>Album: Decemberunderground</li><li>Género: Punk</li><li>Año: 2006</li></ul><p><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dxf5MZQbgcwKtgiW-jM72s9ZUXSK-GjqJSO_FskU0r6WGdxOLxbYb-GCOZOUPG6nqUwLpvrR8O_nCRdixZzeQ' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></p><p><br /><br /></p><br /><p></p>JAMhttp://www.blogger.com/profile/04673171547100990568noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2786518033679958791.post-67409950989539537102009-10-27T20:32:00.000-07:002009-10-27T23:17:35.630-07:00What you thought you needMuchas veces en las películas vemos historias que tratan sobre algún personaje, que luego de superar una tragedia, y de sobrepasar el mal tiempo que viene en consecuencia de la misma, encuentran refugio o mejoría en algún arte; y este le hace descubrir un lado desconocido de su vida y termina viviendo felizmente.<br /><br />Personajes así no solo existen en las películas. El conocido músico Jack Johnson fue, por mucho tiempo, surfista profesional. Sin embargo a los 17 años de edad sufrió un accidente y después de este dejo de surfear profesionalmente para, eventualmente, convertirse en el músico que muchos conocemos hoy día.<br /><br /><p><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5397504201513939042" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 320px; CURSOR: hand; HEIGHT: 203px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZlwNaw6TBMTOLqX7uh86RdcGpwzMCtjLz4mmC0_nHO-VxUvVdB7-7aD-YVUC7Urr05785uE3rmYy3Q2pNK9crLkBGnxkf1BnbBoUaPsx3tina-U1faGVrl9N6uqxX-30rTNS7VBjQDrFN/s320/jack-johnson-ab092209.jpg" border="0" />Este accidente y su naturalidad hawaiana hicieron de Johnson una persona romántica y en contacto con el mundo, la naturaleza y el ambiente; De hecho, se considera a él mismo un “Tree hugger” (abraza árboles). Todas estas cualidades las podemos ver reflejadas en su música.<br /><br />En el año 2008 lanza al mercado su cuarto álbum de estudio titulado “Sleep Through The Static” en el cual figura la canción “What You Thought You Need”.<br /><br />Esta canción, como todas las de su autoría, presenta un ritmo y melodía suave y relajada, en el que los instrumentos involucrados son principalmente la guitarra y la batería. Este tema inicia únicamente con una guitarra, la cual es sustituida completamente por la batería, para luego dar paso a la unión de ambos instrumentos. Por ultimo tenemos la añadidura del bajo y de la voz del mismo Johnson. Esta voz influye mucho en el ambiente de la canción. Es una mezcla de ronco y suave que aporta un “feeling” de relax y tranquilidad.<br /><br />Realmente se podría decir que es una canción musicalmente simple, pero la simplicidad y dulzura de su música tiene sentido cuando se le considera como acompañamiento de la letra.<br /><br /><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5397504459998362690" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 320px; CURSOR: hand; HEIGHT: 221px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9ztuhEcXYAZ17HvqoL4Q2q107I88tJ3W8l1m3isQgAqmgplFMqpBExE2xRpeSHZKNk8B9CS105ouTAieDPMJFhM0fw6-p3MxD01jao6PKg3Hu5TVCf2Id2uKYDoN65u-6Jzv7byPmWow7/s320/18686705-18686708-large.jpg" border="0" />La canción trata sobre una pareja, siendo Johnson un miembro de la misma. El cantante le dice a su pareja que el no le va a poder dar todo lo que ella quiera, pero sin embargo le va a poder dar lo que ella cree que necesite. Mediante ejemplos le dice que valore las cosas pequeñas y todos esos detalles que usualmente se pasan por alto. Le dice que incluso los errores los vea como oportunidades y los considere positivos. El mensaje final que le deja Johnson a su pareja es que todo lo que hagan y sea cual sea la manera en que lo hagan, todo es por el bien de llegar al mismo sitio juntos, es decir, todo lo que se haga esta bien, mientras lo puedan hacer juntos.<br /><br />El álbum “Sleep Through The Static” tuvo un buen reconocimiento, adquiriendo disco de oro en Inglaterra y Japón, y disco de platino en Australia y Estados Unidos.<br /><br />“What You Thought You Need” es una canción que se puede catalogar de simple, pero no necesariamente es este un adjetivo negativo, ya que en este caso se refiere a una canción hermosa y fácil de escuchar. </p><p> </p><ul><li>Tema: What You Thought You Need</li><li>Artista: Jack Johnson</li><li>Album: Sleep Through The Static</li><li>Género: Soft Rock</li><li>Año: 2008<br /><br /><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dw-YlJTG2Y9BVAtm_sNXImz-O0_VoEB9NR4k3V_eN9dcjIY9YNqpkJWSY48GnTuNkpYYfmX-q46zW93bwwIwg' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></li></ul>JAMhttp://www.blogger.com/profile/04673171547100990568noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2786518033679958791.post-46507215613402602112009-10-19T20:19:00.000-07:002009-10-19T21:56:30.298-07:00Lemon TreeMuchas personas han escuchado el termino “One Hit Wonders” (maravillas de un hit), y los que no lo hayan hecho, seguramente conocen al menos un ejemplo. Este término se refiere a todas aquellas agrupaciones musicales que son conocidas únicamente por un gran éxito, y sus canciones posteriores no son realmente conocidas.<br /><br />Un buen ejemplo de un “One hit wonder” es la agrupación alemana “Fool’s Garden” quienes en el año 1995 lanzan al mercado su segundo álbum de estudio, titulado “Dish Of The Day”, en el cual figura su más famoso tema que lleva por nombre “Lemon tree”.<br /><br /><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5394532639348676178" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 320px; CURSOR: hand; HEIGHT: 247px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQe_1RuNu3FC5HL53fHB1clpqIukPggYgq844WKAFp6kCz5nsIvx0zNL9LZDCe_8tdYDHTYnUDFkUXvCrfFc92OhjHBSAgfNuAoyISOwPfVGW3YfcPwpgyxiQGVFDosuh0iUAOwiQNOXKb/s320/Fools+Garden.jpg" border="0" /><br />Esta es una canción bastante interesante en el área musical, sin embargo comenzaremos hablando de su letra. El tema trata sobre una persona que esta sola, esta encerrada. Peter Freudenthaler (cantante de la banda) nos habla sobre un joven que se encuentra solo esperando por una persona. Este joven desea hacer muchas cosas, sin embargo lo único que logra hacer es quedarse en el mismo sitio y preguntarse. Se pregunta por qué y como después que la persona a la que espera le había prometido cielos azules, lo único que logra ver es un limonero amarillo.<br /><br />Se podría decir que se juega con las metáforas, el cielo azul habla sobre la esperanza y todo lo bueno, mientras que el limonero representa la amargura. Existe una especie de mito urbano que cuenta la historia de una de las novias de Freudenthaler (aunque en algunas versiones se habla de una novia de Volker Hinkel, guitarrista) murió en un accidente automovilístico en el que su auto choco contra un limonero. De ser cierta esta historia, la canción tendría una razón de ser más obvia y comprensible.<br /><br />Ahora sobre el aspecto musical. Después de entender la letra de la canción, y de saber que esta habla, principalmente, sobre emociones de alegría y de tristeza; se pueden extraer varias conexiones entre estos sentimientos y los instrumentos y melodías de la misma.<br /><br />Al inicio de la canción lo único que se escucha es un teclado el cual marca la melodía principal del tema, la cual es bastante marcada y acentuada. Luego de un breve silencio y el sonido de un vidrio rompiéndose (de ser cierta la historia de la novia, podría ser una analogía) se unen al teclado el resto de los instrumentos, incluyendo la voz del cantante. Las estrofas de la canción muestran una melodía relativamente triste, en la cual se escuchan instrumentos de viento como el trombón y el clarinete. Estos dos instrumentos le añaden un extra de tristeza y melancolía a la canción. Durante el coro, sin embargo, a pesar de mantener el mismo tempo, la melodía cambia, y la canción se vuelve una más alegre.<br /><br /><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5394532890080043250" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 214px; CURSOR: hand; HEIGHT: 320px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNoUZmv7MAicr0Vv2z9DgBPvzaTXoWFTShYLeduinm3mDiTzU3fB1s-JIZja2OodNxAEt4uA2S88EBzLdEBJy9XtMpbwo5ZOl22PZCMn1-da283zK3FYr4zEQchGpY6nqdTzPF2nSnrXKt/s320/FoolsGarden%2520Pressebild-3.jpg" border="0" /><br /><p>Este juego de cambios de melodía entre estrofas y coro, va de la mano con el tema y la letra de la canción. Esto crea un buen balance mediante un buen manejo de los recursos disponibles.<br /><br />Este tema figuró en el número uno en los siguientes países: Austria, Irlanda, Noruega, Suecia y por su puesto, Alemania. En el Billboard de los Estados Unidos, figuró en el número 13.<br /><br />Una canción que parece tan simple, dio a conocer a esta banda alemana y quedó para siempre como su tema estrella. Un manejo excelente de combinación de letra y música, y un ritmo y una melodía altamente pegajosas, hacen de “Lemon Tree” una canción que cuesta mucho escucharla una sola vez.</p><ul><li>Tema: Lemon tree</li><li>Artista: Fool's Garden</li><li>Album: Dish Of The Day</li><li>Género: Indie Pop</li><li>Año: 1995</li></ul><p><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dwFi-ZbyikgbUWuyb2k4Vc1xnIcV6hcEA7C1Pps8Lrdo39Q8oCC875QOh4xWLNmrC8Gv-Mwn9oRvxd9_CRa' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></p>JAMhttp://www.blogger.com/profile/04673171547100990568noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2786518033679958791.post-43069442526288233842009-10-10T20:31:00.000-07:002009-10-12T19:09:33.004-07:00Mad WorldEn este blog se ha hablado de “covers”, se ha hablado de “soundtracks”, se ha hablado de artistas que se dan a conocer por simplemente una sola canción, y luego son prácticamente olvidados. El siguiente post es sobre una canción que agrupa todas las opciones anteriores.<br /><br />En el año 1982 Roland Orzabal, el cantante de “Tears For Fears”, compone el tema “Mad World”. Este tema, uno de los más conocidos de esta agrupación, fue victima de un “cover” dos décadas después por el artista “Gary Jules”, quien en el año 2001, da a conocer su versión del tema en la película “Donnie Darko”.<br /><br /><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5391181287253896754" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 225px; CURSOR: hand; HEIGHT: 225px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0__HxIyZNvDegU69ujBPgMexQJ4LpdSaCXvVRFwxtiFORgDSi5hLc2hnlvRLXd98B3T5JF4g6lCGCoTacl2LK_bq-sJbctA_njl0MRIzQCzs1INhYdwA5pBomtRMuHabCpvexX9sx5E8N/s320/sp_GaryJules3.jpg" border="0" /><br /><p>Al escuchar la canción podemos notar un inmediato aire de melancolía y tristeza. En el inicio se escucha únicamente un piano, que marca la melodía de la canción. Casi inmediatamente se añade la voz del cantante, la que es ejecutada de manera ligera, dando la impresión que el cantante se encuentra realmente en un estado de sufrimiento. A estos dos instrumentos musicales (piano y voz), se le añade luego un violonchelo que marca la línea de bajo en la canción. Al contar únicamente con estos tres instrumentos se puede decir que esta es una canción musicalmente simple. El enganche de la misma y lo que llama la atención, es la manera en la que es ejecutada, la perfecta conexión que existe entre música y letra.<br /><br />Líricamente la canción es igual o más triste que musicalmente. Trata sobre una persona que prácticamente se esta rindiendo en el mundo, que no ve felicidad. Esta persona ve todo como una rutina y en su visión del mundo la gente no va a ningún lado, todos se levantan en la mañana dispuestos a cumplir sus quehaceres del día, los cuales a la final no llevarán a ningún lado. El la única cosa en la que esta persona encuentra felicidad es en los niños. Los niños actúan felices, con nerviosismo y curiosidad, pero un nerviosismo y curiosidad honesta. Es la inocencia lo que les hace ser feliz, hasta que se convierten en adultos y caen en el espiral sin fin.<br /><br />El personaje de esta canción se encuentra tan triste y tan desganado, que asegura que los mejores sueños que ha tenido en su vida, son aquellos en los que muere.<br /><br />Roland Orzabal describe la letra de la canción como: “Lyrically the song is pretty loose. It throws together a lot of different images to paint a picture without saying anything specific about the world” o “Liricamente la canción es bastante suelta. Junta una gran cantidad de imagenes diferentes para componer una pintura que no termina de decir nada especifico del mundo”.<br /><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5391181447410483122" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 252px; CURSOR: hand; HEIGHT: 320px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUwTb3RtgmtYKJgSRC1KQut0I1dOLjenYizqGrpiq4tAfB3ZJ-BiU0eNwV3k7Ayu-dTVVDAlS0mzaZk0IgJWkZnQQKNfqBonYG1UqIx6OOrXH-GZfqwZBc1Tpw8KmU9H38NKhawaLWsgbG/s320/gary_jules-05-big.jpg" border="0" />Esta falta de especificidad la da la mezcla de la tristeza del personaje de la canción más la alegría e inocencia de los niños. Mostrando un mundo que no es ni triste ni feliz.<br /><br />Esta canción además de aparecer en la película “Donnie Darko” aparece en varias series de televisión como: “Cold Case”, “CSI”, “Dead Like Me”, “ER”, “Jericho”, “Las Vegas”, “Nip/Tuk”, “Smallville”, “The Cleaner”, “The L Word”, “The OC”, “Third Watch”, “Without a Trace” y “House MD.”. Tambien ganó popularidad cuando el “American Idol” Adam Lambert la interpreto en el programa.<br /><br />Además, la versión de Gary Jules estuvo varias semanas en el primer puesto de Inglaterra.<br /><br />Al leer esto se podrían preguntar: ¿Cómo pueden tantas series de televisión querer una canción inmensamente triste, con una línea musical extremadamente simple? Escuchen la canción y creen su propia respuesta.</p><ul><li>Tema: Mad World</li><li>Artista: Gary Jules</li><li>Album: Donnie Darko Sountrack</li><li>Género: Rock Alternativo</li><li>Año: 2001</li></ul><p><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dzSVi8yES5zBL6wy3oBmnacw3nZMUxum-sE9iQuWJIVSxsDgrQrGWWtcKqQT7DwdxWKp9a4FdSTPwlMIWRM' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></p>JAMhttp://www.blogger.com/profile/04673171547100990568noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2786518033679958791.post-83966122049174210612009-08-21T19:48:00.000-07:002009-08-21T22:00:23.381-07:003's & 7'sEn el mundo de la música uno puede buscar diversos géneros y/o diversas agrupaciones para obtener un sonido específico. Diferentes géneros juegan de varias maneras con los diferentes instrumentos, y luego, las varias agrupaciones que existen dentro de un mismo género le dan un sonido diferente a su música. Si lo que se está buscando es un sonido agudo, donde mande una guitarra líder; uno de los mejores grupos para escuchar es “Queens Of The Stone Age”, y una de las mejores canciones “3’s & 7’s”.<br /><br /><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5372632461425765762" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 320px; CURSOR: hand; HEIGHT: 196px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjw9sAtYduwjMX-i4IRBvqbMMyCTkfNUA1bkyqFtj-frvxmd3IqguTO5RbMEGUb0tfMjbXa11mdJuunCWzFIswMAR5PO9jLWlGvYvtqNBUinp2cX7j_MsULrT_8Zicifn_NG9o_3uZugfAJ/s320/Queens_Of_The_Stone_Age.jpg" border="0" />Este tema es el segundo single del cuarto álbum de la banda, el cual lleva por título “Era Vulgaris”, que salió a la venta el año 2007. Al escuchar esta agrupación, oriunda de California, se pueden identificar unas características presentes en la mayoría de sus canciones. Una guitarra con un agudo bastante alto, un bajo que le da balance al audio (aunque queda a la sombra de la guitarra) y una batería pesada y fuerte.<br /><br />Al comenzar la canción lo primero que escuchamos es la guitarra de Josh Homme con una especie de charrasqueo que marca la melodía y el tempo. A esto le sigue un silencio; luego del cual, de manera explosiva, entran todos los instrumentos a la vez. Aquí podemos notar la agudeza de las guitarras, el bajo y la fortaleza de la batería. Sobre la guitarra de Homme, suena un punteo de la segunda guitarra de la agrupación a manos de Van Leeuwen. Por último (deja de sonar el punteo) y suena la voz de Homme, la cual, a pesar de lo pesado de la letra, siempre parece cantar con calma.<br /><br />Casi al final de la canción se escucha un segmento característico de esta agrupación, en la cual, por encima de la voz del cantante se escucha, en conjunto, todos los instrumentos en un tempo fuertemente marcado.<br /><br />Con respecto a la letra, Homme nos habla de los bueno y conveniente que es mentir. Nos dice que si uno dice una mentira, conviene nunca decir la verdad y llevar la mentira a la tumba. Con las frases “Truth Hurst” (la verdad duele) y “Ignorance is bliss” (la ignorancia es maravillosa) Homme establece que es mejor no saber la verdad, ergo, es mejor mentir. Para Homme, la mentira es un regalo del diablo, y con ella uno será más santo que nunca.<br /><br /><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5372632759534415538" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 320px; CURSOR: hand; HEIGHT: 266px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzjSKjtAJaCvrCVohUYFtayVhhrrBJyrMoLcy16LC2DvrLD8127yMji_eN4iaUv_6uxe5Ro3prKDTpud0cZ2iSKEGQiUHqHwNoLuQjJOTEKBSJnbpSbyK66X52lir5K5yfHL87gTxhIcIF/s320/qotsa.bmp" border="0" />Este tipo de letras, un tanto pesadas, negativas, y cercanas a un mal estilo de vida son características de esta agrupación.<br /><br />El álbum “Era Vulgaris” se colocó en los primeros cinco puestos en: Australia, Austria, Bélgica, Canadá, Alemania, Nueva Zelanda, Noruega y Suecia. Y el tema “3’s & 7’s” llegó al primer lugar en el “UK Rock singles chart”.<br /><br />El tema “3’s & 7’s” aparece en el juego de video “Madden 08” además de en “Rock Band” y “Guitar Hero III: Legends Of Rock”. Además el tema aparece en la serie de televisión “Reaper”.<br /><br />Si se está de ánimos para escuchar una canción de “Rock” estilo clásico, que sea pesada y que tenga un excelente trabajo de guitarra, “3’s & 7’s” es la opción perfecta.<br /><p></p><ul><li>Tema:3's & 7's</li><li>Artista: Queens Of The Stone Age</li><li>Album: Era Vulgaris</li><li>Género: Rock</li><li>Año:2007<br /></li><br /></ul><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dx71SlASOl1_JLbs3EgVWGYwe0nTYdxD16AxnmJzn55r6PbgrQy1Ckqtw3Rg0v3wEksqoVmdtTOwfsL_7JWOA' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe><br /><p></p><br /><p><br /><br /></p><br /><p></p>JAMhttp://www.blogger.com/profile/04673171547100990568noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2786518033679958791.post-77163758028014243862009-08-10T22:15:00.000-07:002009-08-10T22:27:14.141-07:00Top 15 "Featuring"No es nada escondido que en el mundo de la música existen grandes artistas. Están los que han mantenido una gran carrera con el pasar de las décadas, como existen aquellos que se inmortalizaron con un gran éxito. Y también los hay tan grandes, como para que otros artistas quieran compartir algún trabajo con ellos.<br /><br />Ya sea por ayudar a otro artista, por recibir ayuda, o simplemente por trabajar juntos; muchos artistas han cantado canciones en conjunto, muchas de las cuales se han hecho famosas. Estas canciones son interpretadas por su autor original “presentando” al artista invitado. Esta presentación la conocemos como “Featuring” o su abreviatura “Ft”.<br /><br />A continuación el cuarto “Top 15” de “Dont Stop The Music”:<br /><br /><strong>Top 15 “Featuring”</strong> <div><br /><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5368571253929064066" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 320px; CURSOR: hand; HEIGHT: 320px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8YquevFbVESPrb4YFkyw98wyDKVT1n-oa9iz-i-dp1NUBQA1aJfOmNuREutIJ4_XApkVp5Lk8pvyrajEDp48_Jf6K9GLl2OoF8VONFQsS8OkXp19IuXKztPCeElbPPs4kLvcYpZH_gEup/s320/top15..jpg" border="0" /></div><br /><strong>#15- Getcha Groove On.<br /></strong>En el año 2000, en el álbum de “Limp Bizkit” “The Chocolate Starfish And The Hotdog Flavored Water”, la canción “Getcha Groove On” presenta como invitado al rapero “Xzibit”. El género “Rock/Rap” de “Limp Bizkit” encaja a la perfección con el rapero. El resultado es una canción poco conocida pero bastante buena.<br /><br /><strong>#14- Lo Grande Que Es Perdonar.<br /></strong>En el año 2005 el portorriqueño Luis Armando Lozada Cruz, mejor conocido como “Vico C” presenta su álbum titulado “Desahogo”. Por esos años el “Reggaeton” paso a ser uno de los géneros más escuchados en Latinoamérica y el mundo. No es de extrañar que cualquier músico quisiera cantar este género para ser escuchado. El tema “Lo Grande Que Es Perdonar” es uno de estos ejemplos y “Vico C” lo canta junto al celebre salsero Gilberto Santa Rosa.<br /><br /><strong>#13- Baila Morena.<br /></strong>El artista italiano Zucchero, en el año 2004 lanza su álbum “Zucchero & Co”, en el cual comparte sus temas más famosos con artistas de todo el mundo. Uno de estos temas es el conocido “Baila Morena”, interpretado junto a la agrupación mexicana “Maná”. Después de la participación de esta agrupación,“Baila Morena” logró ser uno de los temas más conocidos de Zucchero. Ver: <a href="http://dntstoptmusic.blogspot.com/2009/07/baila-morena.html">http://dntstoptmusic.blogspot.com/2009/07/baila-morena.html</a><br /><br /><strong>#12- Non Me Lo So Spiegare.<br /></strong>En el año 2003, Tiziano Ferro saca al mercado el álbum “111” en sus versiones en italiano y en español. La canción “Non Me Lo So Spiegare” o “No Me Lo Puedo Explicar” la canto, también en ambos idiomas, con la también italiana Laura Pausini.<br /><br /><strong>#11- Nobody Wants To Be Lonely.<br /></strong>Del Segundo álbum en ingles del cantautor Ricky Martin, se extrae el tema “Nobody Wants To Be Lonely” que canta junto a Christina Aguilera. Al cantar junto a Aguilera, este tema romántico llega a un nivel que no pudo haber sido alcanzado únicamente con Ricky Martin.<br /><br /><strong>#10- Moskau.<br /></strong>En el álbum “Reise Reise” de la agrupación alemana “Rammstein” canta junto a Yulia Volkova (miembra de Tatu) la canción “Moskau”. La voz ronca de Lindemann contrasta con la dulce voz de Volkova, lo que tiene sentido, ya que la canción habla de la ciudad de Moscú, de sus características hermosas y horribles.<br /><br /><strong>#9- Strength Of My Life.<br /></strong>En el año 2006 la agrupación californiana “P.O.D” saca al mercado su álbum “Testify”. En este comparte canción con el artista “Matisyahu”. El “rock/rap” de esta agrupación encaja a la perfección con el “Reggae” de “Matisyahu” y crea una canción relajada que realmente vale la pena escuchar.<br /><br /><strong>#8- Fotografía.</strong><br />El álbum de Juanes titulado “Un Día Normal” contiene la canción “Fotografía”. Esta canción la canta junto a la portuguesa Nelly Furtado. Este conjunto crea un tema realmente melodioso.<br /><br /><strong>#7- 4 Minutes.<br /></strong>Esta canción de “Madonna” no solo tiene como invitado a Justin Timberlake sino también a “Timbaland”. Sin embargo es el primero el que realmente destaca. Esta unión de cantantes genera una verdadera “explosión” de música “Pop”. Este tema aparece en el álbum de “Madonna” titulado “Hard Candy”.<br /><br /><strong>#6- Anxiety.</strong><br />El grupo “Black Eyed Peas” se ha caracterizado por explotar y explorar diferentes géneros musicales y por tener como invitados a muchos grandes artistas. La canción “Anxiety” de su álbum “Elephunk” es una mezcla de su típico “Rap” y “R&B” y el “Rock” más pesado del grupo “Papa Roach”.<br /><br /><strong>#5- Smooth.<br /></strong>Siendo Santana un guitarrista, y no un cantante, necesita de la participación de diferentes cantantes. Ha contado con la participación de “Maná”, “Dave Mathews Band” y muchos otros, sin embargo uno de los mejores temas, y más conocidos es el que cuenta con Rob Thomas. Este tema lleva por titulo “Smooth” y figura en el álbum “Supernatural”.<br /><br /><strong>#4- Morena Mía.</strong><br />Para conmemorar sus 30 años de carrera musical, en el año 2007 Miguel Bosé saca al mercado su álbum “Papito”. En este canta quince canciones en dueto con varios aristas. Muchas de las canciones que aparecen en este álbum son excelentes, sin embargo me sentí en la obligación de elegir únicamente una: “Morena Mía” con la mexicana Julieta Venegas. La versión original de esta canción aparece en nuestro primer conteo: ver <a href="http://dntstoptmusic.blogspot.com/2009/03/top-15-sexy.html">http://dntstoptmusic.blogspot.com/2009/03/top-15-sexy.html</a><br /><br /><strong>#3- Vivo Por Ella.</strong><br />Prácticamente cualquier dueto realizado con el italiano Andrea Bocelli va a resultar espectacular. Este es el caso de la canción “Vivo Por Ella” que canta a dúo con la española Marta Sánchez. Uno de los temas más conocidos de Bocelli cantado en varios idiomas.<br /><br /><strong>#2- Under Presure.</strong><br />Uno de los mayores éxitos de una de las “mega-bandas” de la historia de la música. La grandiosa banda inglesa “Queen” se junta con otro grande de la música “David Bowie” y nos trae el tema “Under Presure” un tema cargado de melodía, controversia y buena lírica. Es uno de los temas más conocidos de la banda y su melodía es una de las más conocidas en el mundo. Ver: <a href="http://dntstoptmusic.blogspot.com/2009/03/under-pressure.html">http://dntstoptmusic.blogspot.com/2009/03/under-pressure.html</a><br /><br /><strong>#1- Stan.</strong><br />Muchas agrupaciones conocidas se juntan con otras, también conocidas para hacer un trabajo. Muchos cantantes se ponen al día cantando con otro que este de moda en un momento específico. Sin embargo es pocas veces cuando una participación lanza a un artista totalmente desconocido directo al estrellato. En el año 2000 el rapero “Eminem” saca al mercado su álbum titulado “The Marshal Mathers L-P” en el cual figura“Stan”, una de las canciones más conocidas de este artista. “Stan” cuenta con la participación de una artista poco o nada conocida para ese momento: “Dido”. Después de que este tema se convirtió en uno de los más conocidos del mundo, la cantante encontró la fama y es ahora una artista con millones de ventas.<br />El hecho que este tema haya convertido a esta cantante en una de las más conocidas de Inglaterra y se haya convertido en uno de los temas más conocidos de ambos artistas, es lo que lo convierte en el número uno de nuestro conteo.<br /><br /><br /><div style="VISIBILITY: visible; MARGIN-LEFT: auto; WIDTH: 450px; MARGIN-RIGHT: auto; TEXT-ALIGN: center"><object height="270" width="435"><param name="movie" value="http://www.profileplaylist.net/mc/mp3player_new.swf"><param name="allowscriptaccess" value="never"><param name="wmode" value="transparent"><param name="flashvars" value="config=http%3A%2F%2Fwww.indimusic.us%2Fext%2Fpc%2Fconfig_regular_noautostart.xml&mywidth=435&myheight=270&playlist_url=http%3A%2F%2Fwww.indimusic.us%2Floadplaylist.php%3Fplaylist%3D68473031%26t%3D1249968063&wid=os"><br /> <embed style="width:435px; visibility:visible; height:270px;" allowscriptaccess="never" src="http://www.profileplaylist.net/mc/mp3player_new.swf" flashvars="config=http%3A%2F%2Fwww.indimusic.us%2Fext%2Fpc%2Fconfig_regular_noautostart.xml&mywidth=435&myheight=270&playlist_url=http://www.indimusic.us/loadplaylist.php?playlist=68473031&t=1249968063&wid=os" width="435" height="270" name="mp3player" wmode="transparent" type="application/x-shockwave-flash" border="0"></embed> </object><br /><a href="http://www.profileplaylist.net/"><img alt="Get a playlist!" src="http://www.profileplaylist.net/mc/images/create_gray.jpg" border="0" /></a> <a href="http://www.mysocialgroup.com/standalone/68473031" target="_blank"><img alt="Standalone player" src="http://www.profileplaylist.net/mc/images/launch_gray.jpg" border="0" /></a> <a href="http://www.mysocialgroup.com/download/68473031"><img alt="Get Ringtones" src="http://www.profileplaylist.net/mc/images/get_gray.jpg" border="0" /></a> </div>JAMhttp://www.blogger.com/profile/04673171547100990568noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2786518033679958791.post-58994932533295701782009-07-30T19:33:00.000-07:002009-07-30T20:56:30.581-07:00The PromiseLa década de los ochenta fue una época durante la cual hubo una gran proliferación de bandas. Estas experimentaban con diversos estilos musicales, y además del “Metal” más pesado uno de los estilos más explotados fue el “Rock-Pop” o “Dance-Pop”. Uno de los grupos menos conocidos de este último género llevó por nombre “When In Rome”.<br /><br /><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5364459737890551682" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 200px; CURSOR: hand; HEIGHT: 283px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrlXFsu53GCdcxf46cVxQbBdm_Il1JV7ZC8k4T3I_t6PXe85_QkxD-R12B_GGDKoS32rcVibg5W3sLYHicAJN7i0OnNemux1Ki5WnAoW5CfNm_TzMFXjQ1uHa0iS5JrBSF9SbgDVm8QFl0/s320/When%2520In%2520Rome.jpg" border="0" />En el año 1988 esta agrupación inglesa originaria de Manchester, lanza al mercado su primer y único trabajo de estudio que lleva como nombre, al igual que la banda, “When In Rome”. Entre las canciones que figuran en este álbum se encuentra su único éxito: “The Promise”.<br /><br />Este tema es prácticamente una declaración de amor. Podría decirse que es una carta que le escribe el cantante a su enamorada, o más posiblemente un discurso de amor que le dedica. Después de escuchar bien la canción se puede deducir que los dos personajes ya se conocen, y que son amigos. Luego, el personaje que canta decide declarar su amor y lo hace de la siguiente manera: le dice que le tenga confianza, que en el siempre va a tener un amigo y una persona en quien confiar; le dice que le disculpe todas las cosas tontas que dice y los errores que comete.<br /><br />La letra del coro es la que realmente le da el título a la canción y, en mi opinión, la mejor parte de la lírica. En el coro el cantante pide perdón por la manera en que dice las cosas y que no es realmente la manera en que tenía planeado decirlas, sin embargo, le asegura, mejor dicho, le promete a su amada que si esta le da la oportunidad, la va a enamorar.<br /><br />Con respecto a la musicalización, a los pocos segundos de comenzada, podemos ubicar el tema en su década correspondiente. “The Promise” reune varias características de la música de los ochenta. Al empezar lo que escuchamos es un efecto electrónico que da la sensación de apertura, e inmediatamente se añade el teclado (instrumento bastante utilizado en esta década para iniciar los temas). El teclado marca la melodía principal de la canción, y durante la totalidad del tema, va a tomar el papel de instrumento principal.<br /><br /><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5364459834296636946" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 320px; CURSOR: hand; HEIGHT: 263px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiofKHsFZUTW8zbYMTrRczJvc_EUu30OV_RC89gc7fRoiQVRh8bOLc_OAVK3NJOla8Q0CbuAwVmhpO5s4iKJcqDy3LvpU7xugpvAhja5j9D86iMxjO5meeWu4qPGFVBhvWJ0cnal_mrMYRv/s320/410w.jpg" border="0" />Luego de establecer la melodía con el teclado entran la batería y el bajo, ambos marcando un ritmo y tempo “Dance-Pop” característico de este estilo. La voz del cantante durante las estrofas es baja y lenta, tiene un aire melancólico. Esto es por que en las estrofas el cantante se esta declarando. Durante el coro, cuando la letra se aviva, la voz alcanza un tono más alto y aumenta en velocidad, denotando la emoción del cantante en el momento en que pierde las palabras y pide perdón por su torpeza.<br /><br />Durante el coro se escucha suavemente una guitarra, la cual a pesar de no tener un papel relevante, no queda fuera de la canción. La voz del cantante siempre va acompañada de ciertos efectos eléctricos que dan impresión de eco (además de que existen en realidad dos cantantes) bastante típico de la música de los 80.<br /><br />Este tema llego a estar de número 19 en el “U.S. Billboard Hot Dance Music/Maxi Singles Sales”, de número 11 en el “U.S. Billboard Hot Dance Club Play” y de número 1 en “U.S. Billboard Hot 100”. Además de esto, el tema fue recordado recientemente en la película del año 2004 “Napoleon Dynamite”.<br /><br />De su único álbum de estudio “When In Rome” nos trae un único gran éxito que realmente vale la pena escuchar.<br /><br /><ul><li>Tema: The Promise</li><li>Artista: When In Rome</li><li>Album: When In Rome</li><li>Género: Dance-Pop</li><li>Año: 1988</li></ul><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dxfUv3pwBCMvId9VdPAKVmrj4lSkp0mV5OrNhDmQYc_GHef0MLMwwWL700Kr0AqX0JWv0mMjgri_4kD0nhaeA' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe>JAMhttp://www.blogger.com/profile/04673171547100990568noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2786518033679958791.post-14878076208454450842009-07-24T21:09:00.001-07:002009-07-30T19:45:27.203-07:00StarsMuchas agrupaciones musicales, después de varios años de experiencia y un cierto número de trabajos de estudio, lanzan al mercado un álbum recopilatorio con sus mayores éxitos. Muchos de estos álbumes, además de contar con los mejores temas de dicha agrupación, cuentan con una o varias canciones inéditas (probablemente por motivos comerciales). Muchas de estas canciones llegan a ser grandes temas, inclusive algunos de los más conocidos de la agrupación.<br /><br />Este caso ocurre en el año 2002, cuando la agrupación irlandesa “The Cranberries” saca al mercado su ultimo álbum “long play” titulado “Stars: The best of 1992-2002”. Además de grande éxitos de la agrupación como “Linger”, “Zombie”, “Dreams”, entre otros, este álbum nos trae el tema inédito “Stars”.<br /><br /><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5362245247500948978" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 320px; CURSOR: hand; HEIGHT: 316px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6Ebjw4LnqMJ377r49Tp4GZFb8uqtf6OFBRXJ2EVkHCANaOtc8BUzVJ_NcElNyWiuZgEqDDBliRvghiya31MkZZJFUVB7ZXplvbmNE6D5ulFDO7Uo9HljBOnS8hW9JBAFzyyLIz-ILbZdD/s320/cranberries.jpg" border="0" />La agrupación “The Cranberries”, durante sus 10 años como grupo, se caracterizó por crear canciones del estilo “Rock”, específicamente “Rock Alternativo”. Este tipo de canciones se caracterizan por un papel principal de la guitarra, un bajo y una batería acompañante, y en algunos casos la añadidura de instrumentos como el teclado.<br /><br />En el tema “Stars”, desde el inicio de la canción escuchamos todos lo instrumentos juntos. Un punteo de guitarra con un leve nivel de distorsión, un bajo que acompaña con, prácticamente, las mismas notas que la guitarra, y una batería que además de marcar el tempo, añade redobles y contratiempo a la canción.<br /><br />Durante todo el transcurso de la canción los instrumentos permanecen prácticamente invariables: una fuerte guitarra líder y un excelente apoyo por parte del bajo y la batería. Sin embargo el instrumento más destacable de la canción (y de todas las canciones de esta agrupación), es la fantástica voz de Dolores O’Riodan. Esta cantante prácticamente hace que la banda suene de la manera excelente en que lo hace. Y no es que los instrumentos suenen mal, todo lo contrario; es solo que la voz de la cantante es realmente excepcional. En mi opinión, la voz es excelente porque es diferente a muchas otras voces de agrupaciones de “Rock”. Para empezar, es una voz femenina, las cuales no abundan en este género. Y luego, no se si es el timbre o el dejo de acento irlandés, pero al escuchar la canción lo más probable es que la voz les guste.<br /><br /><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5362245403317898994" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 320px; CURSOR: hand; HEIGHT: 261px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQ_ElHOk6o7Rjupjw01lKw43rsDKwmbBdACoB6eiJ07GzkCWAM0LRdKzeYD_Ikz1ef18KZfpYHozFtmnilkf2fEevB7Zw8MuPkr_yHVMKIzEq-6BA9ZARiweDU1jedpymS3ebeP0FYId2g/s320/The+Cranberries.jpg" border="0" />De más está decir que es la voz la que marca la melodía principal de la canción. Y, a pesar de ser simple, lo que esta voz dice constituye una buena lírica. Es una canción de amor. La cantante le habla a una persona y le dice que lo ama tal y como es. Le dice que lo toma, lo ama, y lo tiene tal como es, a pesar que no sea perfecto, esto demuestra todo el amor que siente la cantante por la persona a la que se refiere. El tema lleva por título “Stars” debido a que se hace la referencia a las estrellas para denotar la melancolía de la cantante. No sabemos si se encuentra sola o acompañada, pero aparentemente son las estrella las que le recuerdan todo el amor que tiene por la personas a la que le canta.<br /><br />El tema “Stars” es el último tema que grabo la banda como agrupación. Después de lanzar al mercado el álbum “Stars: The Best of 1992-2002” la banda toma un descanso (vigente hoy día) para avanzar en sus carreras solistas.<br /><br />Entonces tenemos aquí el último tema de la autoría de la agrupación “The Cranberries”, es un gran tema que definitivamente fue una buena despedida que nos dio la banda.<br /><br /><ul><li>Tema: Stars</li><li>Artista: The Cranberries</li><li>Album: Stars: The Best Of 1992-2002</li><li>Género: Rock Alternativo</li><li>Año: 2002</li></ul><p><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dw16SVUb9blxMQkh9jgEu11pq9gEuLLfcI29EI2hHOWvRN7_WXkCk5fcLWm2nSoaQ3TP_DVFdn-IHx56UEzTQ' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></p><p>PD: Lamentablemente no pude conseguir la canción para añadirla al playlist, y tampoco el video original. Sin embargo es una buena versión en concierto. Pongan pausa al playlist del blog y escuchen "Stars".</p>JAMhttp://www.blogger.com/profile/04673171547100990568noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2786518033679958791.post-27124021440311903702009-07-18T20:28:00.000-07:002009-07-21T20:40:50.241-07:00Kiss From A RoseEn el año 1995 la tercera película de la serie “Batman”, “Batman Forever” se estrena en el cine; y Como tema principal para su banda sonora se escogió la canción “Kiss From A Rose”. Este tema figura tanto en el “CD soundtrack” de la película (1995) como en el álbum “Seal”, también conocido como “Seal II” (1994).<br /><br /><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5360022788523022866" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 216px; CURSOR: hand; HEIGHT: 320px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhavLqN0H2jMRCzJmYf9P4vR72hADuBVsx0XJxdyL8pYFDJeSJ2_HmT7LtLWx9MKQppYnS0Tq-c0qKXbXRKwHQ94LPy8J0S6HqWdvtU5mh4sTcRT3uXX4NDU8xTr08aH1c74t8Dss2sJpd2/s320/Seall.jpg" border="0" />Seal Henry Olusegun Olumide Adeola Samuel, mejor conocido como “Seal”, es uno de los cantantes de “Soul” y “Rythm & Blues” más reconocidos del mundo. Este cantante es uno de los ejemplos de que la música puede lograr cosas maravillosas. Seal fue dado en adopción voluntariamente por sus padres debido a la carencia de recursos para su cuidado y educación. Fue criado por sus padres adoptivos en Inglaterra donde creció y vivió la mayor parte de su vida. Cuando adolescente Seal presentó síntomas de “DLE” o “Discoid lupus erythematosus”, una enfermedad que ataca los tejidos de la piel y que causaron las cicatrices en la cara del cantante. Seal se inició en el mundo de la música en el año 1980 con la banda inglesa de “punk”: “Push”. Sin embargo su fama como solista inició en el año 1990.<br /><br />Cinco años después su canción “Kiss From A Rose” llegó a formar parte de la banda sonora de la película “Batman Forever” y llegó al puesto número uno en el “US Billboard Hot 100”.<br /><br />La letra de la canción habla sobre una persona que se descubre a si misma cuando conoce a una mujer. Cuando esta mujer llego a su vida, el lado oscuro de este personaje se alumbro, y el amor que ella le daba se convirtió en una droga. El personaje compara a la mujer con una rosa floreciendo, y se compara a si mismo como una torre oscura. Es debido a la comparación entre la mujer y la rosa, que este tema lleva este titulo. Básicamente es una canción de amor, prácticamente como las gracias que le da una persona a la otra por haber aparecido en su vida.<br /><br /><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5360022439098774578" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 320px; CURSOR: hand; HEIGHT: 240px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglksFfFowOcbRUubvkyKD5RgOpkJB658A7GfBdfCGHHm_FW2VeoadJarZ-g-zJpKeGM3t35-KrA7-RHi1eIe2afdQ19IC0rV3dVWTB6JbL8JefUt1RndDhkMVqNFfMsqyRhYc50ovwhtse/s320/seal.jpg" border="0" /> Lo primero que escuchamos en la canción es al intérprete tarareando la melodía principal del tema, a lo que luego se añade un instrumento de viento, un piano y una guitarra. Justo antes del coro se nota el golpe de la batería y es el momento en que la canción cambia de velocidad. Sin embargo la voz del cantante no explota sino hasta más adelante cuando llega a unas notas bastantes altas para su tono de voz y cuando se llega al momento álgido de la canción.<br /><br />Seal es un excelente artista, que transformó una vida que pudo haber sido catalogada de trágica en una gran carrera musical. Entre sus 12 álbumes se encuentra “SealII” que nos trae el tema “Kiss From A Rose”. Este último es uno de los temas más reconocidos de este cantante y uno de los más premiados y galardonados. Puesto número uno en los Estados Unidos, número dos en el Reino Unido, Número uno en Australia, gano dos “Grammy” en 1996 por “Mejor Single” y “Canción del año”.<br /><br />Los galardones lo dicen todo: “Kiss From A Rose” vale la pena escucharla, y luego de escucharla, su estilo suave y melodioso, característico del “Soul”, la convierte en un tema relajante y escuchable en muchas ocasiones.<br /><br /><ul><li>Tema: Kiss From A Rose</li><li>Artista: Seal</li><li>Album: Seal (Seal II)</li><li>Género: Rythm & Blues</li><li>Año: 1994</li></ul><p><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dwL4BA2VPYikb_EQjCP0AYL4eVczUHvvvM6IAqlOtoVW19nkHi28z6jR7Jfxd8W_nFIoLXmXEKar4OPaUdnNA' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></p>JAMhttp://www.blogger.com/profile/04673171547100990568noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2786518033679958791.post-55084301629082319812009-07-12T18:52:00.000-07:002009-07-13T19:15:44.300-07:00Dreadlock HolidayUna de las bandas de “Rock” consideradas “clásicas” menos renombradas, es la agrupación inglesa que lleva por nombre “10cc”. Desde sus inicios a principios de los años 70, hasta su último trabajo de estudio en el año 1995, grabaron 12 trabajos de estudio, además de todos los “singles”. Su música se puede considerar variada, se pasea por varios géneros entre los que encontramos el “Rock” más clásico y un “Pop” bastante pegajoso.<br /><br /><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5357781458108358754" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 216px; CURSOR: hand; HEIGHT: 320px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEikbK6WWeanYuAUER3sy34cu9vymL5iicUJxye-2WssWWtevaOJRW6qZg1vlVO_NTzBHLEqV7SVx7SC4UVVzkE3V-dh0LtHYGlml89IQjfb2t28ZYeGH1qcs8ra5xAxEk_IH_-JzTfRqXRP/s320/10cc_1.jpg" border="0" /><br /><p>En el año 1978 con su séptimo álbum de estudio titulado “Bloody Tourists”, “10cc” da a conocer uno de sus temas más conocidos: “Dreadlock Holiday”.<br /><br />Esta canción es del género “Reggae”, y a pesar de que “10cc” se haya caracterizado por canciones del género “Rock”, el tema “Dreadlock Holiday” es sin duda uno de los mejores de esta banda. Al pertenecer a este género, tiene unas ciertas características básicas que, obviamente, podemos encontrar en esta canción.<br /><br />Lo primero que se escucha en la canción es una guitarra y un teclado marcando la introducción musical de la canción, sobre unos timbales. Estos timbales, a pesar de ser instrumentos de percusión añaden un extra de melodía a este segmento. Podemos escuchar durante toda la canción una guitarra que se encarga de marcar acordes con un ritmo que se podría describir con la palabra: interrumpido o entrecortado (característico del “Reggae”). Además escuchamos un bajo que simplemente acompaña la melodía y una batería que marca el tempo y también se encarga de acompañar. Todo esto crea un sonido tropical o isleño, típico del "Reggae".<br /><br />Al ser la guitarra el instrumento que manda, la canción es altamente melodiosa, y como en todo “Reggae” la voz principal juega un papel importante. La melodía vocal, debido a la suavidad de los instrumentos, es la melodía principal de la canción, a diferencia de muchas otras canciones que tienen a los instrumentos como melodía principal.<br /><br />Al ser la voz el instrumento más relevante en la canción, la letra del tema se convierte en uno de los aspectos más relevantes de la misma. “Dreadlock Holiday” esta basada en una historia real, unas vacaciones que tomo Justin Hayward, vocalista de “Moody Blues” en Barbados. En la canción, un blanco se encuentra de vacaciones en Jamaica, y después de tener un encuentro con unos matones, regresa al hotel. Mientras se encuentra tomando una piña-colada, una voz le ofrece “algo más fuerte”, el personaje principal de la canción lo toma y se sumerge en unas “Dreadlock Holiday”. </p><p><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5357783027849759794" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 320px; CURSOR: hand; HEIGHT: 235px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjyXcYBCawOP2SIySrUDP5KyitFM1gAtaALz_VbzG8Pj4zeCw8p5kmpt5IdyoRCo_9JhQp4QeD5ZGfpE2godEq9uitT61IB4bTu9s7StvL4tg4osFYhDz4PE0zRsDn1A3uhxGndVywT4Zlq/s320/10ccatStrawberry75.jpg" border="0" /></p><p>Durante el tema el cantante asegura que ama ciertas actividades y aspectos de Jamaica, esto para agradarle a los asaltantes con los que se encuentra. Luego, cuando le dan “algo más fuerte” (podemos asumir que es una droga… probablemente marihuana) asegura que ama a Jamaica.<br /><br />El tema lleva por nombre “Dreadlock Holiday” por la analogía que presenta la palabra “dreadlock” y Jamaica. Los “dreadlocks” o “dreads” es el nombre que lleva el peinado que utilizan los miembros del rastafarismo. Vuelto famoso por Bob Marley, este peinado caracteriza a la isla, y es prácticamente un sinónimo de la misma.<br /><br />Este tema fue utilizado en la serie inglesa “The Mighty Boosh”, fue utilizada por la cadena inglesa de deportes “Sky Sports” para la cobertura de un torneo de cricket (el cricket es un deporte jugado en Jamaica, y forma una parte importante del tema), fue parte del soundtrack de la película “Snatch”, fue victima de covers por bandas como “Belle And Sebastian” y “The Hard Way” y llego al número 44 en el “Bilboard Hot 100”.<br /><br />Como la mayoría de los temas de “Reggae” es bastante agradable escucharla, además de que la letra es realmente original. “Dreadlock Holiday” es realmente una excelente canción, sin duda uno de los mejores temas de “10cc”. </p><ul><li>Tema: Dreadlock Holiday</li><li>Artista: 10cc</li><li>Album: Bloody Tourists</li><li>Género: Reggae</li><li>Año: 1978</li></ul><p><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dyMiD2012CD_sXeObCJBrTmO-VC-vOiwPmgC6v7U8tQnyU2Ye38PPJPz6kSCshv9URGMuGDsHz_A_mdnB2uXw' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></p><p> </p>(Este tema aparece en el top15"Soundtracks" en <a href="http://dntstoptmusic.blogspot.com/2009/06/top-15-soundtracks.html">http://dntstoptmusic.blogspot.com/2009/06/top-15-soundtracks.html</a>)JAMhttp://www.blogger.com/profile/04673171547100990568noreply@blogger.com0