Seattle

Uno de los nuevos representantes de la movida del “Rock” conocida como “Indie Rock” o “Alternative Rock”, es el grupo originario de Seattle, llamado “The Classic Crime”.

En su segundo “EP” (extended play: trabajo de estudio con más temas que un “Single”, pero menos que un “LP” o “Long Play”) y tercer trabajo de estudio titulado “Seattle Sessions”, “The Classic Crime” nos brinda una de sus más conocidas canciones titulada “Seattle”.

La canción “Seattle” es, en sumatoria, un tema triste y melancólico. La letra, es la que se encarga, particularmente, de delegarle esta denominación a la canción.

Ayuda a entender la letra de la canción que hablemos un poco sobre la ciudad de Seattle. Ésta ciudad es una de las más importantes de los Estados Unidos, está ubicada en el estado de Washington, en la costa del Océano Pacífico. Al estar localizada al norte del país (El estado de Washington limita con Canadá) es una ciudad fría prácticamente todo el año, y además de esto, Seattle está caracterizada por su altísima intensidad de precipitación. Todas estas características hacen que esta ciudad mantenga durante la mayor parte del año un ambiente triste y melancólico.

La lírica de “Seattle” nos canta sobre una persona que quiere alejarse de la ciudad, quiere irse a un lugar mejor. Incluso se llega a nombrar el estado de California (antónimo de Seattle). En el transcurso de la canción se nos nombra varias veces al agua, y el coro de la misma habla sobre como llueve sobre las esperanzas, sobre las almas y sobre un sueño que, “ridículamente” se persigue sin sentido.

La voz del cantante de la banda, Matt McDonald, añade el tono melancólico perfecto que la canción reclama; esto debido a los falsetes que ejecuta durante la misma.

Instrumentalmente, al ser una canción triste, la guitarra está cargada de acordes menores, el bajo provee una línea principal fuerte, notable especialmente al principio de la canción, y la batería se destaca principalmente por sus golpes de platillo. A pesar de que la canción es primordialmente lenta, y, se podría decir suave, conserva las características del “Rock”: una guitarra líder y una batería y bajo de soporte (esto se nota más que todo en el coro).

A medida que la canción avanza tanto la letra como la melodía se van alegrando, el cantante se va dando cuenta que Seattle es su hogar y el volumen y nivel de los instrumentos incrementa, especialmente por la repetición del coro.

En conclusión, “Seattle” es un buen tema para escuchar, mejor aun cuando se está en ánimos de algo triste o lento pero aun así, de algo que conserve la esencia del “Rock”.

• Tema: Seattle
• Artista: The Classic Crime
• Album: Seattle Sessions
• Género: Alternative Rock
• Año: 2007

Ya no sé qué hacer conmigo

Luego de 11 álbumes y 22 años juntos, la agrupación uruguaya “El Cuarteto de Nos” integrado por: Riki, Alvin, Rover y Santi, se dio a conocer en grande con su doceavo trabajo de estudio titulado “Raro”.


Uno de los temas más conocidos de este álbum, es el titulado “Ya no sé qué hacer conmigo”.

Esta agrupación se caracteriza por crear canciones diferentes, estas no destacan tanto por su melodía como lo hacen por su letra. La lírica de las canciones de “El Cuarteto de Nos” es rica y completa, es decir, la agrupación no se queda sin nada que decir y además lo dice de una manera jocosa, hecho que hace que sus canciones sean disfrutables. Se podría decir que en las canciones de esta agrupación hay más cantidad de lírica que en cualquier otra canción de la misma duración de cualquier otra banda musical.

Las estrofas de la canción “Ya no sé qué hacer conmigo” habla sobre todo lo que Rover (cantante principal) ha hecho en su vida, desde cosas como cambiar la cama de lugar hasta jugar a la ruleta rusa. Estas estrofas son largas en comparación con la duración de los coros, y siendo todas estas diferentes entre si, nos dan una variedad de acciones ejecutadas por el cantante cada una más excéntrica que la siguiente. Los coros dan nombre a la canción, en estos Rover explica que hay una voz que le dice que siempre está cambiando, y el, en respuesta se queja diciendo que cada vez está más igual y que no sabe que hacer con si mismo.

Toda la canción mantiene un ritmo latinoamericano, bastante notable específicamente en dos partes, la introducción de la canción y en el momento del solo de guitarra.

Como dije anteriormente, esta canción destaca más por su lírica que por su melodía, sin embargo podemos notar, además de los tres instrumentos principales (guitarra, bajo y batería) algunas añadiduras como otros elementos de percusión como la charrasca y una especie de maraca, y algunos sonidos electrónicos ejecutados por un sintetizador.

El video de esta canción es uno de mis favoritos. Simplemente muestra a los miembros de la banda tocando la canción, mientras en el fondo, o como único plano, aparece la letra de la canción con imágenes que hacen alusión a esta.

Tanto a la canción como el video vale la pena escucharlo y verlo, respectivamente, y de ser posible prestarle la mayor atención posible a la letra para así poder disfrutar de la canción.

• Tema: Ya No Sé Qué Hacer Conmigo
• Artista: El Cuarteto de Nos
• Album: Raro
• Género: Rock
• Año: 2006

Can´t stop

Por años, la agrupación californiana “Red Hot Chili Peppers” nos ha brindado grandes éxitos, algunos de estos un tanto peculiares. “Can’t Stop” es una de sus canciones más populares (raramente dejan de tocarla en sus conciertos) y, a la vez, uno de sus éxitos más representativos.

Cuando digo representativo lo digo por la siguiente razón: El tema “Can’t Stop” es uno de los que figuran en “By The Way”, octavo y penúltimo álbum de estudio de la agrupación. Este álbum es del año 2002, es decir, es relativamente nuevo, sin embargo el single “Can’t Stop” retoma una de las características que definían a la banda en sus primeros años: frases cortas y con ninguna relación aparente entre ellas. Entonces, al decir representativo me refiero a una especie de unión entre las características iniciales de la banda con la experiencia añadida después de 19 años de trayectoria.

“Red Hot Chili Peppers” se ha caracterizado por se una banda divertida, juguetona, esto lo reflejan en sus canciones, tanto en su lírica como en su música.

La lírica de “Can’t Stop” es una lírica comica. Sus frases no tienen conexión aparente, son un gran número de frases incoherentes unidas. Sin embargo, en mi opinión, después de revisar la letra de la canción varias veces, me atrevería a decir que la canción es una invitación a vivir la vida. No obstante el coro habla sobre amor, todo lo que Anthony Kiedis (cantante de la agrupación) ha hecho por una persona.

Musicalmente esta canción es, de nuevo en mi opinión, una de las mejores de la banda.

Al igual que todas sus canciones, esta es una variación del género “Funk”.
La guitarra de Frusciante es básicamente un punteo continuo durante toda la canción, excepto en la parte del coro, el puente y el solo de guitarra. El hecho de que la mayor parte de la guitarra sea un punteo no le quita merito al instrumento ni a su ejecutador. La guitarra de la agrupación esta reconocida por el “feeling” que le imprime Frusciante.

Al ser una derivación del género “Funk”, el bajo juega un papel primordial; y el bajista de la banda, Flea, es uno de los más reconocidos en el mundo del “Rock”.
A diferencia de la mayoría de sus canciones, que utilizan la técnica de bajo “Slap” (en la cual se golpean las cuerdas con la palma de la mano), “Can’t Stop” tiene un bajo que utiliza más que todo punteos con los dedos o con una púa.

Con respecto a la batería, esta cumple la función básica de mantener el tempo de la canción (obviamente con gran maestría por parte de Chad Smith), y a pesar que en muchas de sus canciones esta tiene unos segundos de “solo”, este tema no es uno de ellos.

El video musical esta realmente destinado para pertenecer a este tema. Siendo “RHCP” un grupo divertido y relajado, se elaboró un video en el cual los integrantes de la banda ejecutan acciones que son incoherentes entre sí y por si solas. Este video estuvo inspirado por las “One minute sculptures” del austriaco Erwin Wurm.

Esta canción fue el septimo éxtito de la agrupación en llegar al puesto número uno en el “Billboard Modern Rock Hit” llego al puesto número 57 en el “Billboard 100” y figuró en el juego “Guitar Hero on Tour, Decades”

• Tema: Can't Stop
• Artista: Red Hot Chili Peppers
• Album: By The Way
• Género: Rock Funk
• Año: 2002

These days

“These Days” es el primer single que hace promoción a “Truant”, segundo álbum de estudio de la banda americana “Alien Ant Farm”.

Esta banda californiana, conocida también por su acrónimo “AAF", pertenece al género de “Rock Alternativo”, más específicamente “Post Grunge” o “Metal Alternativo”. Esto quiere decir que las canciones de “Alien Ant Farm” presentan las características de la música “Metal” junto con las características del “Rock Alternativo”; creando una mezcla singular que, en mi opinión, da forma a una de las mejores bandas de rock de la primera década del milenio.

La canción “These Days” nos explica, musicalmente, de que se trata esta mezcla de estilos musicales.

Al escucharla, lo primero que notamos es que es una canción que presenta las características principales del “Rock” inclusive del “Metal”: una guitarra con acordes pesados y distorsionados y un sonido general pesado y lleno.
Sin embargo también se nota que no es completamente “Metal”. Hay algo en su composición que hace que sea diferente, más liviana podríamos decir. Esto es lo que vendría a ser el “Rock Alternativo.

Este estilo nos trae como principal característica para separarla del “Metal”, a pesar de que la guitarra juega un papel principal con sus acordes pesados, la no total dependencia de la guitarra. Una característica de las canciones de esta agrupación es el peculiar papel que juega el bajo, este no se encarga simplemente de poner un fondo a la melodía, este añade “adornos” que llenan la canción, y muchas veces provee la melodía principal.

“These Days” nos habla sobre una relación que terminó. Dryden Mitchell (voz principal) nos habla sobre los días que transcurren después de esta ruptura.
Nos dice que estos días son geniales, que hay cosas que hacer, que la relación estuvo destinada al fracaso, sin embargo, extraña a su amada y afirma que el hecho de que estos días sean geniales, es algo positivo y negativo a la vez.

El video de esta canción vale la pena nombrarlo y explicarlo. En la entrega del año 2003 de los premios “BET” (Black Enterteinment Televisión), el grupo “AAF” deleito a los famosos mientras caminaban por la alfombra roja con un concierto ilegal, desde el techo de un edificio frente al famoso “Kodak Theater”.
Este hecho es verídico, las expresiones en las caras de artistas como “Nelly”, “Lil´ Kim” o “Snoop Dogg” son reales, como también lo es que se hayan llevado presos a los miembros de la banda.

Esta canción llegó al puesto número 43 del “US Billboard 200” y figuró en el juego de computadora “Madden NFL 2004”.

• Tema: These Days
• Artista: Alien Ant Farm
• Album: Truant
• Género: Metal Alternativo
• Año: 2003

Overkill

En el año 1983, el grupo melburniano “Men At Work” saco al mercado su tercer álbum de estudio titulado “Cargo”. En este figura uno de los mayores éxitos del grupo llamado “Overkill”.



A pesar de que no es tan famosa como otros éxitos de “Men At Work” como lo son “Who Can It Be Now?”, “Down Under” o “Its a Mistake”, la cación “Overkill” es una de las canciones más conocidas del grupo australiano.

“Overkill” es un single con las características clásicas de una canción de los 80: una base musical relativamente simple, en la que interactúan una batería que se encarga de cumplir la función de llevar el tempo, un bajo, una guitarra con sus respectivos punteos y algunos otros instrumentos utilizados por varios grupos de esta década como lo son instrumentos de viento, en este caso, el clarinete.

La voz de Colin Hay, una de las más características de los 80, le pone el último toque necesario a esta canción. Ligeramente ronca y triste, crea la combinación perfecta con la letra de la canción para transmitir un aire de melancolía.

“Overkill” nos habla sobre una persona que esta preocupada por un tema que, en realidad, nunca se nos delimita. Esta persona no puede dormir, sus preocupaciones se les aparecen como fantasmas en la noche y a pesar de que intenta ver lo bueno, no lo logra.

El álbum “Cargo”, donde figura este single, llegó a la primera posición de ventas en Australia, tercera en los Estados Unidos y octava en el Reino Unido. Además de esto el single “Overkill” estuvo de número tres en el “US Hot 100”, de número tres en el “US Mainstream Rock”, en el quinto puesto en las listas de Australia y en el puesto 23 en las listas del Reino Unido.

Además, esta canción ha aparecido en programas de televisión como lo es la serie "Scrubs".

• Tema: Overkill
• Artista: Men At Work
• Album: Cargo
• Género: Rock
• Año: 1983