En los años 80 el grupo canadiense “Men Without Hats” da a conocer su éxito más grande, que resulta ser una canción de protesta. Ésta lleva por título “Safety Dance”.
Al ver el nombre del tema podríamos pensar que tiene algo que ver con la seguridad de una nación o de las personas. Sin embargo el mismo Ivan Doroschuk (cantante de la agrupación y compositor de la canción) desmiente dos mitos sobre este éxito: “…no se trata de una canción que llama al sexo seguro, ni es una canción contra la guerra…”
Y es que esta canción de protesta, se queja sobre un tópico mucho más superficial: El baile.
Para entender la queja veamos un poco de historia: Este tema fue creado en el año 83. Para este momento la música líder de los 70, Disco, todavía tenía una gran influencia, y los locales nocturnos se especializaban más que todo en este tipo de música. Sin embargo, entrando ya en la nueva década, comienzan a entrar las nuevas influencias musicales que se explotarán más adentrados los 80. Una de estas influencias era una nueva forma de baile, conocida como “Poggoing”. A diferencia del Disco de los 70, esta modalidad no se bailaba en pareja, si no que, en cambio, se bailaba individualmente saltando y moviendo los brazos y el cuerpo violentamente.
Por ser tan violento este baile, muchos locales nocturnos la prohibían, y si alguien comenzaba a bailar de esta manera, era expulsado del recinto.
“Safety Dance” simplemente se queja de este hecho. Se puede escuchar en la primera frase de la canción, cuando Doroschuk dice “We can dance if we want to” o “Podemos bailar si queremos.”
La letra de la canción es básicamente el cantante diciendo que si les da la gana, pueden hacer lo que les de la gana. El tema principal, por su puesto, es el baile. El cantante asegura que se puede ir a donde se quiera, actuar de la manera en que se quiera actuar y bailar lo que uno quiera. Mientras se baila, todo es perfecto, todo se sale de control (en una manera positiva) y todos son felices.
Musicalmente el tema es increíblemente alegre y movido. Esto es de esperar ya que quieren dar a entender que la música es algo divertido y mucho más aun lo es el baile.De inmediato se pueden notar las características de la música de los 80: teclados, varios efectos en el mismo y melodías no comunes. Los instrumentos que mandan en la canción son el teclado, que aunque a veces bajo algún efecto, suene como un clavicordio o un órgano siga siendo el mismo; la guitarra, que acompaña al teclado con la misma melodía y la voz del cantante. Ésta última es bastante peculiar, ya que (en mi opinión) revela bastante la década de la canción por su timbre. Me explico, muchas canciones de los ochenta en la que la voz principal es un hombre, su timbre de voz es así de bajo y fuerte.
Esta canción ha sido tomada para una variada cantidad de remixes, muchos de los cuales son conocidos aun más que la versión original. Además de esto, su fama, título y ritmo pegajoso, la han hecho participe de varias parodias y/o apariciones en series de televisión como por ejemplo “Scrubs”, “The Simpsons” y “Family Guy”.
Esta es una excelente canción que realmente vale la pena escuchar, y es casi seguro que, luego de escucharla la primera vez, será escuchada de nuevo.
- Tema: Safety Dance
- Artista: Men Without Hats
- Album: Rythm Of Youth
- Género: New Wave
- Año: 1983
PD: A pesar que se vea el video en el Playlist de la lista, vale la pena verlo en grande. Se cree que esta altamente influenciado por la droga LSD y... en verdad es realmente loco.
Con respecto a la lírica de la canción, en mi opinión se podría dividir en dos secciones, casi como si fuesen la letra de dos canciones diferentes.
Como es de esperar, musicalmente la canción es fuerte y violenta. Lo primero que se escucha es un punteo de guitarra distorsionado al que se le añaden después de poco tiempo el resto de los instrumentos de manera súbita y estrepitosa. Durante las estrofas los instrumentos mantienen un volumen relativamente bajo, principalmente un punteo de guitarra con el bajo y la batería como acompañante. Sin embargo al momento del coro los instrumentos, explosivamente, suben el volumen dando la sensación de un momento de molestia o ira.
En el año 1964, con la colaboración de “Count Basie”, Sinatra saco al mercado su álbum titulado “It Might As Well Be Swing”. En éste figuran algunas de las canciones más conocidas de este cantante, incluyendo la protagonista de este post: “The Best Is Yet To Come”.
Con respecto a la letra, como la mayoría de las canciones que interpretó Sinatra, esta trata sobre una mujer. Frank le explica a una mujer como lo mejor está por venir, cuando ella esté con él. Le explica que a pesar de que ella ha visto mucho, y piensa conocer sobre muchas cosas, no es nada comparado con lo que verá y conocerá cuando se junte con él.