The Feel Good Drag

Como hemos visto anteriormente, muchas canciones (incluso se podría decir que la mayoría de las canciones comerciales) tratan o tocan el tema del amor. Ya sea un amor imposible, un amor real, un deseo o una declaración.

Sin embargo no son tantas las canciones que tratan sobre las aventuras, o los romances que algún miembro de la pareja pueda tener con alguna otra persona; y este es el tema principal de la canción “The Feel Good Drag”, autoría de la banda americana “Anberlin”.

Originalmente este tema aparece como parte del repertorio del segundo álbum de estudio de la agrupación, titulado “Never Take Friendship Personal”. Sin embargo el tema fue más trabajado y se convirtió, en el año 2008, en el tema principal del cuarto trabajo de estudio de la banda que lleva por nombre “New Surrender”.

Como se dijo anteriormente este tema trata sobre una “aventura”. Un romance o amorío que ocurre entre un hombre y una mujer, mientras ella esta en una relación con otra persona. Por lo que dice la canción se da a entender que estos dos personajes ya se conocían y habían compartido, en algún momento del pasado, una relación amorosa.

No obstante, a pesar de conocerse desde antes, el cantante retrata a la relación como una llena de mentiras, locura y sobre todo, lujuria. Tanto así que éste llega a catalogar a su pareja como el mayor error que le ha ocurrido.

Siendo su relación una basada totalmente en la lujuria y siendo esta totalmente de atracción física, además del hecho de que es un romance y técnicamente no puede seguir adelante, se cuestiona la existencia de la misma preguntando, constantemente, si todo el hecho hubo terminado incluso antes de haber comenzado.

Al parecer, a pesar de formar parte del amorío, el personaje masculino (cantante) no se encuentra muy contento con éste, confesando que no era la chica lo que le atraía, si no el “pecado” de formar parte de una relación prohibida.

Como es de esperar, musicalmente la canción es fuerte y violenta. Lo primero que se escucha es un punteo de guitarra distorsionado al que se le añaden después de poco tiempo el resto de los instrumentos de manera súbita y estrepitosa. Durante las estrofas los instrumentos mantienen un volumen relativamente bajo, principalmente un punteo de guitarra con el bajo y la batería como acompañante. Sin embargo al momento del coro los instrumentos, explosivamente, suben el volumen dando la sensación de un momento de molestia o ira.

La voz del cantante funciona de manera similar al resto de los instrumentos: se mantiene baja y calmada durante las estrofas y durante el coro sube de timbre y de volumen, añadiendo cuerpo a este momento que expresa el significado de la canción.

“Anberlin” es un grupo joven, solo 7 años de historia, y sin embargo con gran manejo musical y muy buenas canciones, siendo “The Feel Good Drag” un perfecto ejemplo.

• Tema: The Feel Good Drag
• Artista: Anberlin
• Album: New Surrender
• Género: Rock Pop
• Año: 2008

Top 15 "Spinoffs"

En el mundo de la televisión ocurre un fenómeno que consiste en el nacimiento de una nueva serie, derivada de una serie de éxito que ya ha llegado a su fin. Esta nueva serie es conocida como “Spinoff” (en español serie salpicadura). Algunas de estas series tienen gran fama (como el caso de “Frasier”, spinoff de la famosa “Cheers”) sin embargo muchas no logran superar sus primeros años (como el caso de “Joey”, spinoff de la excelente serie “Friends”).

En el mundo de la música ocurre algo bastante parecido a los spinoffs en la televisión.
Muchas veces después que una banda se separa, alguno de sus miembros forma o construye una nueva. O incluso sin que la banda necesariamente se desmantele alguno de sus miembros puede crear uno de los llamados “proyectos” o bandas experimentales. En el siguiente post trataremos todos estos casos como “spinoffs musicales” y contaremos los 15 mejores que existen o han existido en el mundo de la música.

Sin más que añadir el quinto “Top 15” de “Dont Stop The Music”

Top 15 “Spinoffs”

#15 The Raconteurs.
Este grupo de música, tambien conocido como “The Saboteurs” es de la creación del guitarrista y cantante de la banda americana “The White Stripes” Jack White.
Es relativamente nueva, del año 2006. A pesar de tener ya dos álbumes en el mercado, su banda madre “The White Stripes” sigue siendo más conocida.

#14 Them Crooked Vultures.
La primera “super-banda” del conteo, “Them Crooked Vultures” es una banda formada por tres monstruos del mundo de la música: John Paul Jones (Led Zeppelin), Dave Grohl (Nirvana & The Foo Fighters) y Josh Homme (Queens Of The Stone Age).
Solo tienen un álbum en el mercado lanzado el año pasado. Pero esta excelente mezcla de músicos y estilos es realmente excepcional.

#13 Scars On Broadway.
El ex guitarrista y ex baterista de la banda de “Rock” “System Of a Down”, Daron Malakian y John Dolmayan, formaron en el año 2007 la banda de rock pesado “Scars On Brodway”. Tienen un álbum en el mercado, pero a pesar de esto, su banda madre “System Of A Down” es mucho más conocida y me atrevería a decir, mucho mejor.

#12 Boxcar Racer.
En el año 2001 surge de mano de Tom Delonge y Travis Barker la banda “Boxcar Racer”, primer spinoff de la afamada “Blink 182”. Este proyecto duro poco tiempo en el mundo de la música, a pesar de haber logrado unas cuantas canciones exitosas.

#11 Audioslave.
Chris Cornell, ex vocalista de “Soundgarden” y la sección Instrumental de “Rage Against The Machine” formo en el año 2001 lo que podría ser considerada una de las primeras “super-banda”: “Audioslave”. Varios álbumes en el mercado, premios “Grammy” y un sinnúmero de conciertos caracterizan a esta banda.

#10 Dead By Sunrise.
“Dead By Sunrise” es el nombre del proyecto que lleva a cabo el vocalista de la famosa banda “Linkin Park” Chester Bennington. Fue creada en el año 2005, cuenta con un solo álbum de estudio y todavía no son tan conocidos, en especial como su banda madre.

#9 Chickenfoot.
La última “super-banda” de este conteo es “Chickenfoot”, la banda de “Hard Rock” integrada por: Sammy Hagar y Michael Anthony (Van Halen), el guitarrista Joe Satriani y Chad Smith (Red Hot Chili Peppers). Cuenta con un solo álbum en el mercado, pero su fama fue inmediata y su música digna de escuchar.

#8 +44.
La última banda derivada de la ruptura de la excelente agrupación “Blink 182” lleva por nombre “+44”. Esta integrada por ex bajista y ex baterista de “Blink” Mark Hoppus y Travis Barker. Esta entre “Boxcar Racer” y “Angels & Airwaves” debido a su fama: es más famosa que la primera y menos que la última.

#7 Angels & Airwaves.
Tom Delonge, después de la ruptura de “Blink 182” creo la bastante conocida agrupación “Angels &Airwaves”. Esta es posiblemente la más conocida de todos los Spinoffs de la afamada “Blink 182”.

#6 Velvet Revolver.
Los ex miembros de la banda “Guns And Roses” Slash, Duff McKagan y Matt Sorum crean esta banda en el año 2002. Logran tener mucha fama debido a lo famoso que fue en su banda madre el guitarrista “Slash”. A pesar que no llegue a niveles de su banda madre, “Velvet revolver” es realmente una de las mejores de este conteo.

#5 Gorillaz.
El cantante de esta banda animada, 2-D, es en realidad Damon Albarn, Cantante de la agrupación de carne y hueso “Blur”. A pesar de tener menos trayectoria y menos trabajos de estudio, la banda “Gorillaz” es más conocida y famosa que su banda madre.

#4 Pearl Jam.
El guitarrista de esta banda, Stone Gossard, al igual que Jeff Ament (bajista) pertenecían previamente a la banda “Mother Love Bone”. Y desde su creación en los 80, esta banda ha hecho olvidar a la banda madre, y se ha convertido en una de las bandas más afamadas y conocidas de la movida musical actual.

#3 Cream.
Una de las mejores bandas de “Rock” de todos los tiempos, la banda “Cream” estuvo creada por un ex integrante de la banda “The Yardbirds” llamado Eric Clapton. Esta banda es conocida como una de las más grandes de todos los tiempos, sin embargo con el pasar de los años ha sido, lamentablemente, olvidada.

#2 The Foo Fighters.
Pocos saben que Dave Grohl, cantante de “The Foo Fighters”, fue en su momento, baterista de la mundialmente conocida banda “Nirvana”. El éxito cosechado por Grohl en “The Foo Fighters” no se aleja para nada del creado originalmente por su banda madre, convirtiéndola en uno de los spinoffs más exitosos del mundo de la música.

#1 Led Zeppelin.
Igual que la banda “The Yardbirds” dio vida a la gran banda “Cream”, también dio vida a una de las bandas más conocidas, famosas, premiadas y alabadas de todos los tiempos: “Led Zeppelin”
Esta banda de “rock”, “blues” y “country” cuenta con la participación del grandísimo Jimmy Page, quien perteneció, como se dijo anteriormente a la banda “The Yardbirds”.
Con más de 10 álbumes de estudio, “Led Zep” fue galardonada con un premio de logro de vida. Similar al recibido por Michael Jackson. “Led Zeppelin” es la razón por la que muchas personas no conocen a “The Yardbirds” y a diferencia de “Cream” esta banda no ha sido y no será olvidada en mucho tiempo.

The Best Is Yet To Come

La canción que figura en este post forma parte del repertorio de uno de los artistas más grandes en la historia de los Estados Unidos. Icono de la ciudad de New York y sinónimo de estilo y clase, este barítono nos brindó canciones que hoy día son catalogadas de clásicos. Quizá no nos suenen sus sobrenombres “Ol’ Blue Eyes” o “The Voice”, pero definitivamente todos conocemos el nombre de “Frank Sinatra”.



En el año 1964, con la colaboración de “Count Basie”, Sinatra saco al mercado su álbum titulado “It Might As Well Be Swing”. En éste figuran algunas de las canciones más conocidas de este cantante, incluyendo la protagonista de este post: “The Best Is Yet To Come”.

Este tema fue escrito por Carolyn Leigh (escritora de teatro), compuesto por Cy Coleman (compositor de Brodway), dirigido por Quincy Jones (productor de temas como “Thriller” de Michael Jackson”) e interpretado por los famosos Frank Sinatra y Count Basie. Con un elenco como tal la canción estuvo destinada a ser un éxito desde el inicio.

“The Best Is Yet To Come” pertenece al género Jazz. Se puede notar que el tipo de instrumentos que predominan en el tema son principalmente de viento. Las trompetas llevan la melodía mientras que unos suaves golpes de batería marcan el tiempo.
Sin embargo, como en todas sus canciones, es la grave voz de Sinatra la que se hace notar y sentir.

En este tema en específico la voz del cantante no es tan melodiosa. Pareciera, en cambio, que estuviese hablando con ritmo y variaciones de tono sobre los instrumentos. Este estilo de cantar, mezclado con las explosiones causadas por los instrumentos, hacen de “The Best Is Yet To Come” un tema cargado de expectativa y variación en su volumen e intensidad.

Con respecto a la letra, como la mayoría de las canciones que interpretó Sinatra, esta trata sobre una mujer. Frank le explica a una mujer como lo mejor está por venir, cuando ella esté con él. Le explica que a pesar de que ella ha visto mucho, y piensa conocer sobre muchas cosas, no es nada comparado con lo que verá y conocerá cuando se junte con él.

Sinatra asegura que la mujer a la que le canta va a terminar estando con el, y mediante está canción le promete, simplemente, que lo mejor está por venir.

Este tema fue uno de los favoritos de Sinatra, tanto así, que las palabras “The best Is Yet To Come” se encuentran grabadas en la lapida que marca su lugar de descanso.

Simplemente fantástica “The best is Yet To Come” es un clásico que merece ser escuchado, y de esta manera enterarnos por qué fue uno de los favoritos del artista conocido como, simplemente, “The Voice”.

• Tema: The Best Is Yet To Come
• Artista: Frank Sinatra
• Album: It Might As Well Be Swing
• Género: Jazz
• Año: 1964

Birds on a wire

Soy, y estoy seguro que muchos de los que lean esto también lo son, de esas personas que piensan, o mejor dicho, temen pensar o imaginar qué sería de un mundo sin música.

Hay que estar conscientes de que en todo momento, la música nos acompaña, sea en la radio, en la televisión o en alguna canción que tengamos pegada en nuestra mente.

La música, lo es todo. Sin embargo, a pesar de estar al tanto de esto, y de saber que la música nos rodea en nuestro día a día, pocas personas son capaces de encontrar o ver música en los lugares más recónditos o impensables.
Jarbas Agnelli es un brasilero cuya vida gira alrededor del arte. Es director de cine y fotógrafo, y no estaría en este blog si no fuese también músico. Agnelli es el ejemplo perfecto para demostrar que la música nos rodea en todo momento, y que con un poco de imaginación, creatividad y visión musical, se puede encontrar melodías excelentes en los lugares más inesperados.

Luego de ver una foto en el periódico, Agnelli notó un patrón en un número de pájaros posando sobre unos cables eléctricos. Los cables fueron transformados en un pentagrama, y los pájaros en notas musicales. El resultado final: una canción inspirada en una melodía que, podríamos decir, no fue creada por el hombre.

No puedo decir más nada que lo que ya dije, entonces les dejo con el video.

PD: Los primeros minutos del video, están en portugués aunque después de leer lo anterior no hay mucho más que escuchar.
PD2: Si no han apagado el playlist del blog… apaguenlo…

Bennie and the jets

Muchas bandas, debido a sus años de trayectoria o calidad de canciones (o ambas), han llegado a concentrar una gran cantidad de fans creando los conocidos “fanclubs” o incluso llegando a inspirar a otros artistas para componer canciones sobre ellos.

En el año 1973, Sir Elton John Saca al mercado su séptimo álbum de estudio que lleva por nombre “Goodbye Yellow Brick Road”, y en este une sus talentos con el escritor Bernie Taupin para componer una canción sobre una banda de los años 70 que lleva por nombre “Bennie And The Jets”.

Es realmente admirable y sorprendente que un cantante de la talla de Elton John, incluso en sus primeros años, haya compuesto una canción que es realmente un tributo a otra agrupación musical. Para todos aquellos lectores que hayan sentido ese asombro al enterarse de este hecho, les digo que la canción es realmente una sátira sobre la industria musical de los años 70, y que el hecho que se haya escogido a la banda “Bennie And The Jets” es totalmente indiferente, ya que esta banda es creación de Taupin y John.

En este tema, John habla sobre la mejor banda del momento, y en su canción el es uno de sus fans. John llama a la gente para que vaya a escuchar los conciertos y vaya a ver a la banda, se podría decir que le esta haciendo publicidad a la banda. Sin embargo, más a fondo se puede entender el verdadero sentido de la canción y la burla que se hace hacia la música de los años 70.

Prácticamente Taupin y John critican el hecho que la música se ha convertido en algo superficial y que todo lo que importa es el dinero. Que lo que realmente importa en una banda es como lucen y la cantidad de fanáticos que obtienen, y no realmente la música que producen.

Estrofas como: “We'll kill the fatted calf tonight, so stick around, you're gonna hear electric music, solid walls of sound.” (Esta noche mataremos al ternero gordo, así que quédense, escucharas música electrónica, sólidas paredes de sonido) muestran la importancia que le dan al dinero y al show y el desprecio que muestran por la música electrónica “moderna” al denominarla como una pared sólida.

También está la clara burla a Bennie (la cantante del grupo ficticio) y al hecho que importa más como se luce y la publicidad, que como se canta: “She's got electric boots, a mohair suit you know I read it in a magazine Ohh...” (Tiene botas eléctricas y un traje de pelo de cabra, saben, lo leí en una revista…)

Con respecto a la música, este tema es bastante sobrio, cuenta simplemente con un piano, tocado por Elton John, que realmente lleva toda la melodía de la canción, una batería que marca el tempo y la voz del cantante. Esto, obviamente es ideal, ya que en una canción que se burla de la “música eléctrica moderna” el piano (un instrumento clásico y estilizado) encaja a la perfección.

Una de las características más reconocidas de la canción, además de la cadencia en el piano, es la manera en que John dice el nombre de la banda. (B-B-B-Bennie And The Jets)

El álbum “Goodbye Yellow Brick Road” llegó al puesto número uno, en el año 1973, en el “UK Album Chart”, “Billboard Pop Album” y el “Australian Kent Music Report Album Chart”. Mientras que la canción “Bennie And The Jets” llego al puesto número uno en el “Billboard Hot 100”.

Además esta canción aparece en varias películas, como “27 Dresses”, “Running With Scissors” y “Sliding Doors” y en series como “The Ofice”, “The Simpsons” y “Futurama”.

“Bennie And The Jets” es una denominadas “clásicas” de Sir Elton John, y en la opinión de varios, una de las mejores. Realmente merece ser escuchada.

• Tema: Bennie And The Jets
• Artista: Elton John
• Album: Goodbye Yellow Brick Road
• Género: Soft Rock
• Año: 1973